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Louis Vuitton arriesga al combinar sofisticación y comodidad

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Louis Vuitton

Louis VuittonCon botas militares, ajustados pantalones de cuero, vestidos de seda estampados, chaquetas de pelo y pintalabios negro, Louis Vuitton demostró ayer en París que hay vida más allá de las continuos guiños a la moda de otras décadas y que aún queda mucho por diseñar.

La última jornada de la Semana de la Moda de París y de un intenso mes de desfiles tras Nueva York, Milán y Londres atrajo a celebridades como Catherine Deneuve, Jennifer Connelly, Selena Gómez, Jaden Smith o la cantante Zendaya, que ocuparon la primera fila en la pasarela de Vuitton.

En una sala repleta de columnas de espejos, los diseños de Nicolas Ghesquière para la marca provocaron una gran ovación del público, que se había desplazado hasta el Bois de Boulogne, en las afueras de París, donde se encuentra la Fundación Louis Vuitton, inaugurada en 2014.

Ghesquière es uno de los modistos más valorados de su generación y tras su paso por Balenciaga, de donde se despidió en 2012, está rompiendo los esquemas en Louis Vuitton con apuestas arriesgadas que combinan sofisticación y comodidad.

Los jerséis deportivos fueron amplios y a modo de abrigo, combinados con pantalones brillantes, en piel.

El negro opaco de los labios de las modelos contrastó con un discreto maquillaje nude, para huir así de un posible y desafortunado efecto gótico: la idea era la sofisticación y la firmeza.

También desfiló la firma Moncler Gamme Rouge, que apostó por hacer de la pasarela un auténtico escenario de montañas completamente nevadas.

Moncler se decantó por el blanco con el que vistió a las modelos en un estilo tirolés que recupera los típicos sombreros y las trenzas como peinado favorito.

Abrigos y chaquetas de pelo blanco por arriba y faldas de encaje y shorts muy, muy cortos abajo, combinados con tupidas medias blancas y zuecos con la suela de madera, como los originales tiroleses.

La firma creó estampados divertidos e ilustró algunas prendas con fotografías de paisajes montañosos a los que añadió flores en un efecto tridimensional, en siluetas ligeramente cocoon.

Y fin de fiesta gracias a Miu Miu, la hermana pequeña de Prada, que no defraudó en su tradicional estilo Lolita, adaptando a los tiempos actuales las siluetas de los años 50.

Looks comerciales y divertidos, como el de camisas masculinas que se llevaron a modo de vestidos -muy cortos- bajo parkas y abrigos de corte masculino, con detalles de piel en las mangas.

Para feminizar los estilismos, Miuccia Prada marcó las cinturas con anchos cinturones a juego con los abrigos: anchos y estampados para los floreados, y de tela para las parkas, atados con un simple nudo.

Miu Miu se ha convertido en una de las firmas favoritas de la Semana de la Moda, ya que sus propuestas siempre encuentran la armonía entre innovación, aires vintage y confort, como los maxivestidos floreados hippies que Miuccia combinó con cazadoras rectas sesenteras.

Atención también a sus sandalias planas de pelo que imitan las auténticas zapatillas de estar por casa, aunque cargadas de perlas para darles un toque chic.

La Semana de la Moda de París dijo así au revoir a las propuestas de las más conocidas casas de costura para la temporada otoño-invierno 2016/2017 en la que, a juzgar por las pasarelas, los armarios se llenarán de faldas evasés a la altura de la rodilla, tejidos metalizados, volantes y terciopelos.

Las firmas parecieron coincidir en realzar el deportivo anorak como la prenda favorita que se llevará con los estilismos más elegantes. Y es que sobre la pasarela todo es posible.

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¿Qué tienen en común Olivia Palermo, Rihanna, Kendall Jenner, Jennifer Lawrence, Gwyneth Paltrow o Emma Watson?

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Aquazzura

AquazzuraInspirado por la ciudad de San Petersburgo y la cultura rusa, el diseñador colombiano Edgardo Osorio, creador de Aquazzura, presentó durante la Semana de la Moda de París su nueva colección de zapatos que combinan sensualidad, diseño y comodidad, claves que le han convertido en la firma fetiche de las famosas.

Los colores caqui, burdeos, negro y azul marino son los elegidos por Osorio, afincado en Florencia desde hace diez años, en esta colección de aires militares, cargada de bordados y emblemas que recuerdan a los símbolos religiosos ortodoxos, pero también las medallas de los militares soviéticos.

"A raíz de un viaje a San Petersburgo el año pasado me enamoré absolutamente de la ciudad y de la cultura rusa: los colores, la textura, la riqueza de su historia", cuenta a Efe el creador de Aquazzura, firma que con tan solo cinco años de vida se ha convertido en una referencia del sector, con presencia en 52 países.

Desde la modelo del momento, Kendall Jenner, hasta Rihanna, pasando por las actrices Jennifer Lawrence, Gwyneth Paltrow o Emma Watson, muchas famosas se han rendido a los pies de Aquazzura.

"Julianne Moore -dice orgulloso el diseñador- me confesó en Nueva York que sus Aquazzura eran sus zapatos favoritos, porque podía llevarlos a todas las alfombras rojas y aún llegaba a casa y estaba cómoda".

Osorio comenzó a trabajar en el mundo de la moda con tan solo 14 años, y ya entonces tenía claro que quería dedicarse a eso. No tardó mucho en entrar en la industria: a los 19 pasó a formar parte del equipo de la prestigiosa firma Salvatore Ferragamo.

Diseño latino y fabricación italiana que Osorio supervisa atentamente y muy de cerca para que cada mínimo detalle sea perfecto.

"Quería hacer zapatos que no fueran solo bonitos, también muy cómodos, elegantes y un poco más 'crazy' (locos) que todo lo que había", explica Osorio desde su showroom en plena rue de Saint-Honoré, una de las calles de más prestigio y lujo de París.

En esta ocasión ha contado además con la colaboración de Naty Abascal, que ha creado una pequeña colección cápsula, con salones y sandalias de tacón ilustrados con algunos de sus símbolos favoritos, como la mano de Fátima, bordada en el talón de algunos modelos.

Para la colección otoño-invierno 2016/2017, Osorio ha apostado por la comodidad ya que, en su opinión, "la moda en general cada vez se vuelve más cómoda. La idea de sufrir por la moda se ha acabado".

"Me gusta que las mujeres estén cómodas en mis zapatos y hago todo lo posible para ello, por eso hay muchos más tacones gruesos, puntas redondas", señala el creador.

Estos últimos años la firma ha logrado imponerse creando diseños que ya han sido imitados por otras marcas de la competencia, como su bailarina en punta que se ata alrededor del tobillo, uno de los modelos que más se han llevado esta temporada.

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Las serpientes de Bvlgari reptan entre los pasillos del Museo de Roma

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Bvlgari 2

Bvlgari 2De oro, con diamantes, con esmeraldas y piedras preciosas, así son algunos de los brazaletes, relojes y otras joyas en forma de serpiente que la firma de alta joyería italiana Bvlgari expone desde ayer en el Museo de Roma.

"Es la mayor exposición que ha hecho nunca Bvlgari sobre joyas diseñadas con forma de serpiente", afirmó en rueda de prensa el consejero delegado de la firma, Jean-Christophe Babin.

La exposición se llama 'SerpentiForm - Arte, Joyería, Diseño' y se trata de una colección que aúna en un espacio privilegiado -el Palacio Braschi de la capital italiana-, joyas, vestidos, proyecciones, espejos, esculturas y pinturas, todas ellas dedicadas a la serpiente.

Un homenaje que la firma italiana ha querido rendir a este enigmático reptil, icono indiscutible de esta casa fundada en Roma en 1884 por el platero griego Sotirio Bvlgari.

A juicio de Babin, la exposición va más allá de un mero escaparate de joyas e intenta poner de manifiesto que también el diseño de estas piezas de lujo puede ser concebido como arte.

"La serpiente es un animal que ha simbolizado muchos aspectos de la vida desde la antigüedad, es un animal que se arrastra por la tierra, pero también que se eleva, y que envuelve a otros animales u otros objetos. Es símbolo de la vida pero también de una vida que va más allá de la existencia terrenal", afirmó el superintendente municipal de Cultura, Claudio Parisi.

Símbolo del pecado y la mentira, pero también de la curación y la sabiduría, la serpiente siempre ha sido un animal ligado estrechamente a la historia del hombre.

Ha sido representada en la Biblia, pero también ha aparecido en creaciones de artistas de todas partes del mundo, "desde Gustav Klimt hasta Joan Miró", en palabras de Babin.

Quizá por la fascinación que suscita este reptil la casa Bvlgari lo tomó como uno de los símbolos más vinculados a su eterno código genético, especialmente desde que en 1940 lanzara su primer reloj-pulsera con este diseño.

En esta ocasión, relojes, collares, brazaletes y pulseras de un delicado diseño y de una belleza y de un valor incalculables son expuestos entre los pasillos del palacio romano Braschi, obra del arquitecto Cosimo Morelli en el siglo XVII para el papa Pío VI.

La exhibición, que estará abierta al público solo durante un mes, hasta el 10 de abril, se articula en un atmósfera que discurre entre la antigüedad y la modernidad, con joyas provenientes de Pompeya y del Museo Arqueológico de Nápoles, y también obras de arte contemporáneas y fotografías de maestros del siglo XX.

Entre las joyas que el público podrá admirar se encuentran innumerables relojes acabados en colores rojo rubí, beige, azul aguamarina y también lapislázuli, verdes y negros, pero también brazaletes, anillos, collares y gargantillas en oro y piedras preciosas.

Además, la firma exhibe por primera vez dos collares que posteriormente se pondrán en venta: uno con un diseño de serpiente-dragón con esmeraldas y diamantes, y un segundo que es una serpiente en oro rosa.

Estas joyas, propiedad de la casa italiana que enamoró con sus diseños a la estrella de Hollywood Elizabeth Taylor en los años 60, se alternan con imágenes de fotógrafos ilustres como el alemán Helmut Newton, o los estadounidenses Robert Mapplethorpe y Peter Hujar.

Pero también con obras de arte de inolvidables como el artista y activista estadounidense Keith Haring, la escultora y pintora francesa Niki de Saint Phalle o el escultor estadounidense Alexander Calder.

Un escenario meticulosamente cuidado y creado para que el público pueda recorrer el museo rodeado en todo momento de serpientes que incluso discurren por las paredes gracias a diversos proyectores.

El montaje se enriquece con espacio reservado exclusivamente al vestuario que utilizó Taylor en la película 'Cleopatra', de 1963, en la que quedó demostrado "una vez más el vínculo místico de la serpiente con el poder y el encanto femeninos", en palabras de los organizadores.

Desde su fundación a finales del siglo XIX, Bvlgari se ha convertido en una de las joyerías más grandes y prestigiosas del mundo.

Fue una de las mayores proveedoras de joyas en los años sesenta en los filmes italianos de la época de la 'Dolce Vita', pero no solo, pues sus joyas también fueron lucidas por estrellas como Audrey Hepburn o Ingrid Bergman.

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Las ocho tendencias clave que deja la pasarela de la Semana de la Moda

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Chanel 2

Chanel 2La pasarela de París se despide otra temporada luchando por mantener su trono como capital mundial de la moda donde desfilan las firmas más históricas de la costura. Estas son las tendencias por las que apuesta la Ciudad de la Luz para el otoño-invierno 2016/2017.

Faldas a media pierna

París ha dejado poco espacio para los pantalones en esta semana, en la que las faldas fueron especialmente protagonistas de un sinfín de colecciones: Loewe, Louis Vuitton, Dior o Hermès.

Diseños invernales con tejidos gruesos que marcan la silueta alrededor de la cadera pero retoman movimiento por abajo. Más o menos ajustadas, la clave es llevarlas siempre por debajo de la rodilla.

Anoraks

La chaqueta deportiva reina de la nieve se adaptará al asfalto para ser combinada con los looks más sofisticados del armario. Fue la gran apuesta de Balenciaga, pero también se dejó ver en otros desfiles como Vivienne Westwood o Stella McCartney, que propusieron modelos más amplios, estilo parkas pero con relleno de plumas y efecto acolchado.

Terciopelo

Dries Van Noten, Haider Ackermann o Stella McCartney cargaron pantalones, camisas e incluso zapatos con este suave tejido que vuelve a la pasarela tras una breve ausencia durante las últimas temporadas.

La marca del momento en París, Vêtements, lo llevó incluso en un traje de chaqueta en tonos burdeos combinado con una camisa de cuadros de leñador, dándole un toque de uniforme rebelde. Quizás una tendencia solo apta para los más atrevidos, pero de cualquier modo el terciopelo promete tomar parte importante en el próximo invierno.

Romanticismo

Los volantes se apropiaron de cuellos altos en blusas, de las mangas de los vestidos y detalles entorno al pecho, otorgando aires románticos a colecciones como la presentada por Giambattista Valli, Shiatzy Chen, Balmain o Chanel, que recuperó el encaje en un maxi vestido blanco compuesto únicamente de volantes.

Espíritu ganador

Para los que alguna vez gastaron dinero en ropa deportiva que se quedó en el armario junto a la promesa de volver al gimnasio o retomar la bicicleta, este es un buen momento para sacarle partido a sudaderas y maillots con cremallera.

Carven, Louis Vuitton o, de nuevo, Vêtements, quisieron que sus colecciones además de estéticas fueran cómodas, en tejidos elásticos con capuchas y cremalleras.

La moda étnica siempre funciona

Que se lo digan a Elie Saab, que hizo de su desfile una gran celebración del boho: flecos, bordados, sombreros de ala ancha y maxi colgantes con piedras naturales.

Otra de las firmas que renovó este estilismo atractivo y fácil de llevar fue Carven que, de su gran viaje a Nepal sobre la pasarela, volvió con abrigos forrados de borrego, fulares de punto a modo de ponchos y chaquetas de punto estampadas.

Pendientes XXXL

Que no grandes o muy grandes, ¡extra grandes! Loewe, Stella McCartney, Balenciaga, Kenzo o Maison Margiela colgaron objetos geométricos e incluso maxi imperdibles de las orejas de las modelos, que en muchos casos contrastaban con los altos cuellos de chaquetas y jerséis a los que obliga el invierno.

Los pendientes llegarán hasta el hombro y se cargarán de colores o brillantes, pero serán, de cualquier forma, muy, muy grandes.

Botas y botines, otra vez

Las hemos visto altas, como mosqueteras por encima de la rodilla, como en Elie Saab o en H&M Studio, o en un estilo años setenta justo por debajo de la rodilla y con estampados, como en Givenchy.

Buscando siempre la máxima comodidad, serán el zapato de la próxima temporada y tomarán cualquier forma posible: botines ajustados, o altos como las de hípica, estampados o clásicos, con tacón fino, grueso e incluso planas; pocas marcas no han apostado por ellas. Lo importante es hacerlas caminar y pisar fuerte.

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El Museo de Young acogerá la primera retrospectiva sobre el diseñador Óscar de la Renta

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Oscar de la Renta

Oscar de la RentaEl Museo de Young de San Francisco acogerá a partir de este sábado una retrospectiva del fallecido modisto Óscar de la Renta, que incluirá 130 de sus creaciones realizadas a lo largo de cinco décadas.

"Los diseños de Óscar de la Renta celebraban lo mejor de nosotros, la belleza, el optimismo, la confianza en uno mismo", asegura el Museo De Young en el sitio web de la retrospectiva.

El diseñador de origen dominicano, que falleció en octubre de 2014 en su casa del estado de Connecticut (EEUU) tras varios años luchando contra el cáncer, fue un ejemplo para otros diseñadores hispanos y el último superviviente de una generación de grandes creadores.

La exhibición documentará su ascenso a la fama, empezando por España, donde realizó sus primeros trabajos, y después durante sus años de formación en las principales casas de moda del mundo.

De la Renta se convertiría, con el paso de los años, en el diseñador de algunas de las figuras más influyentes de los siglos XX y XXI.

De madre dominicana con raíces hispanoitalianas y padre puertorriqueño, consideró crucial para su imaginario el color, las flores y la luz del Caribe, aunque no tardó en irse a Europa para formarse como artista.

Aprendió de Cristóbal Balenciaga en España, trabajó para Lanvin en París y llegó a Nueva York a finales de los sesenta, trabajando para Elizabeth Arden.

Oscar de la Renta 2La retrospectiva en San Francisco comenzará con sus años en España en los cincuenta, donde nació su pasión por la moda y desde donde saltaría a Nueva York en la década de 1960.

En los setenta dio a conocer su trabajo en París, desde donde conquistó el mundo de la moda.

Óscar de la Renta celebró los ochenta como la década de la ropa opulenta por la que él confesaba debilidad. Fueron años en los que el modisto se convirtió en invitado habitual en las cenas de la Casa Blanca en Washington y en la que se impuso un "glamur exuberante".

El modisto definiría los noventa como una década de gente y ropa internacional, en la que se difuminaron las fronteras y en la que vivió con un pie en Nueva York y otro en París, donde se sumó a la firma Pierre Balmain, con lo que se convirtió en una especie de marca global.

"El siglo XXI es el siglo de la mujer", diría Óscar de la Renta con la llegada del nuevo siglo, que estrenó convertido en un icono, un diseñador que vistió a cuatro primeras damas estadounidenses: Betty Ford, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush, según recuerda el Museo de Young.

La ahora candidata presidencial demócrata Hillary Clinton se refirió a él como "un gran estadounidense y un gran amigo".

Para De la Renta lo importante en la vida fue la gente a la que quiso y el haber intentado vivir una buena vida, según sus propias palabras recogidas en la retrospectiva que se inaugurará el sábado.

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Las creaciones de Luís Carvalho y Dino Alves cierran ModaLisboa

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ModaLisboa

ModaLisboaLas colecciones para la próxima temporada otoño-invierno de los portugueses Luís Carvalho y Dino Alves, entre otros diseñadores, tomaron ayer la pasarela más importante de Portugal durante la última jornada del ModaLisboa.

Tras tres días de desfiles, ModaLisboa echa el cierre a su 46ª edición, que bajo el lema 'Kiss' ha querido homenajear los 25 años de vida de la pasarela y el "romance" entre los diseñadores y la industria.

El encargado de cerrar los desfiles ha sido Luís Carvalho, con una colección basada en los paisajes invernales de los países nórdicos titulada 'Cold as ice' (Frío como el hielo).

Con líneas rectas y patrones inspirados en el hielo, Carvalho combina piezas clásicas con otras más prácticas en tonos rosáceos, blancos, grises, berenjenas y negros.

Dino Alves exhibirá en la pasarela su colección 'Novos reis' (Nuevos reyes), que pretende crear una especie de nueva clase social en la que "la riqueza de su carácter, la nobleza de sus actitudes y acciones, la solidaridad con los más desfavorecidos, el valor y la integridad como seres humanos" los convierte en la nueva realeza.

La propuesta presenta una extensa gama de colores, desde el azul agua hasta el rosa cuarzo, pasando por el naranja y el dorado, con estampados florales y patrones inspirados en elementos barrocos.

Otro de los nombres destacados de la última jornada es el del luso Filipe Faísca, que con 'New Age' (Nueva era) se dirige a una mujer "polifacética, determinada, que a veces también es hombre, sin censura y sin edad".

También presentaron sus colecciones el luso Saymyname, el polaco Piotr Drzal y la angoleña Nadir Tati, la diseñadora más afamada del país africano.

Otros nombres de la moda, como los portugueses Miguel Vieira y Carlos Gil y el francés Christophe Sauvat, pasaron por la pasarela los días previos.

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Tokio repasa las más de cuatro décadas del diseñador Issey Miyake

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Issey Miyake

Issey MiyakeEl diseñador de moda japonés Issey Miyake, reconocido a nivel mundial por su innovador uso de los materiales y las formas, repasa sus más de cuatro décadas de creación en una gran exposición en Tokio.

La muestra 'The Work of Miyake Issey' ('La obra de Issey Miyake'), inaugurada ayer, revisa más de 100 prendas y objetos creados por el modisto desde 1970 hasta la actualidad, y ofrece un exhaustivo recorrido por las inquietudes del creador, para quien "diseñar es un acto de descubrimiento".

Así lo confiesa él mismo en la carta escrita para celebrar la inauguración de la exposición, la primera dedicada a un diseñador en solitario en el National Art Center de la capital nipona, que acoge la muestra en vísperas de su décimo aniversario.

La exposición, que se podrá ver en Tokio hasta el 13 de junio, se divide en tres grandes bloques dispuestos en sendas estancias de paredes y suelos blancos que contrastan con las coloridas prendas del japonés.

En la primera se exponen una serie de prendas transgresoras, como si de un desfile de moda se tratase, encabezas por la obra Tattoo (1970), un mono cuyo patrón fue creado por la directora textil de la firma Makiko Minagawa utilizando técnicas de tatuaje en homenaje a Jimi Hendrix y Janis Joplin, cuyos rostros están impresos en la tela.

Los maniquíes lucen prendas vaporosas, fruto de colaboraciones con artistas plásticos como Tadanori Yokoo, cuyos pliegues se amoldan y caen suavemente con sus curvas.

Tras ellos, un conjunto de laminadas modelos transparentes lucen orgullosas sus bustos, impecablemente vestidos con piezas hechas de todo tipo de materiales duros: plástico reforzado con fibra de vidrio, resinas sintéticas, mimbre, bambú, metales, silicona...

Entre ellas destaca Rattan Body (1981), con sus filamentos oscuros, la que fuera la primera prenda en aparecer como portada de la revista estadounidense Artforum en febrero de 1982.

Miyake (Hiroshima, 1938) "nos ha estado estimulando durante casi medio siglo", dice el comisario de la exposición, Yayoi Motohashi, con su convencimiento" de que todos los materiales se pueden usar para hacer ropa.

Muestra de ello es la última sección de la exposición, la más amplia, ambiciosa e innovadora, donde los pliegues imposibles y las piezas coloristas se entretejen con aquellas que surgen fruto de las nuevas tecnologías como Colombe (1990), hecha con un monofilamento de poliéster cortado con una técnica térmica.

O su proyecto más reciente, 132.5 Issey Miyake, en el que comenzó a trabajar en 2010, en el que utiliza textiles derivados de botellas de plástico (PET) y otros materiales reciclables basados en poliéster para las prendas.

Miyake utiliza las nuevas tecnologías "para dar una nueva vida y sentido a las técnicas artesanas y adaptarlas a las exigencias modernas", argumenta Motohashi en la catálogo de la muestra.

De este modo, el modisto logra imprimir intrincadas formas geométricas mediante algoritmos que reproducen las máquinas y que pueden crear "diseños sostenibles" para aplicar en camisetas, chaquetas y bolsos, e incluso a la forma de las lámparas.

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El Museo Judío de Nueva York repasa 30 años de moda de Isaac Mizrahi

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Isaac Mizrahi

Isaac MizrahiEl Museo Judío de Nueva York repasará en una retrospectiva la moda del diseñador nacido en Brooklyn Isaac Mizrahi, tres décadas de carrera muy influida por la vida urbana y la cultura pop.

La muestra, de la que son comisarios los expertos Chee Pearlman y Kelly Taxter, se podrá ver entre el 18 de marzo y el 7 de agosto, informó la institución en un comunicado.

'Isaac Mizrahi: An Unruly History' explora desde el uso del color en la obra del modisto hasta sus diseños, con los que el creador judío lanza mensajes sobre asuntos a menudo ignorados por el mundo de la moda como la raza, la religión o la política.

La parte más destacada de la exhibición girará entorno a los diseños de su etapa más emblemática, entre 1998 y 2011.

En total, la exhibición repasa 50 looks que se acompañan con los bocetos originales del diseñador y una colección de fotografías del proceso creativo.

En paralelo, el museo volverá a exhibir el documental 'Unzipped' de 1995, que mostraba la trastienda de un desfile del modisto en 1994 y en la que participaban algunas famosas modelos del momento como Cindy Crawford, Naomi Campbell o Kate Moss.

Mizrahi, de 54 años, estudió en la prestigiosa escuela de diseño Parsons en la Gran Manzana y presentó su primera colección en 1980.

Desde 2011, el diseñador se ha prodigado más en la televisión con espectáculos sobre moda como 'inIsaac Mizrahi Live!' en la cadena QVC que en las pasarelas.

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Chula, moda vietnamita con sello español que traspasa fronteras

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Chula

ChulaChula, una marca de moda creada por una pareja española residente en Hanoi, cautiva a los vietnamitas y da la vuelta al mundo con creaciones que combinan la sutil elegancia de las telas asiáticas con un colorido de sello español.

Hoy considerada una de las 100 mejores representantes de la marca España, Chula nació hace doce años, cuando sus fundadores, Diego Cortizas y Laura Fontán, viajaron por primera vez a Hanoi para unas vacaciones largas.

Doce años después, sus diseños han causado sensación en las pasarelas de todo el planeta y cuentan con 60 trabajadores repartidos en un taller y tres tiendas en Vietnam.

"Vinimos a Vietnam con la idea de quedarnos un tiempo y hacer algo creativo, quizá diseñar muebles, pero una vez aquí nos enamoramos de las telas y Diego empezó a hacer unos diseños preciosos", relata Fontán en la tienda de Chula en Ho Chi Minh (antigua Saigón).

Fontán explica cómo la "energía" del país les atrapó e inspiró a su marido, arquitecto de formación y sin experiencia previa en la moda ni en los negocios.

"Él es muy creativo, no es el típico 'fashionista', le interesa el arte y la moda es como un lienzo donde puede expresar sus inquietudes. Eso hace que creemos una ropa única, con un sello inconfundible. Nuestra ropa tiene calidez y es para toda la vida", subraya.

El estilo "alegre y atrevido" de los vestidos de Chula se inspira en temas tan variados como la geografía, la gastronomía o el arte.

"Cuando participamos en un desfile en Roma, creamos una colección especial sobre Italia, y lo mismo cuando vamos a otros sitios. La última colección de Diego, que sigue encargándose de todos los diseños, se inspira en David Bowie", apunta la empresaria.

Al ver que sus creaciones se vendían y aumentaba la demanda, decidieron dar un paso adelante, contratar personal para la producción y formalizar la empresa.

Al contrario que la mayoría de marcas de moda, la pareja evitó la fabricación en masa y prefirió controlar todo el proceso de diseño, producción y venta al público.

Además, convirtieron su sede en las afueras de Hanoi en un centro cultural en el que la moda es un pretexto para organizar eventos culturales de todo tipo y fomentar el encuentro entre la cultura vietnamita y la occidental.

Sus diseños comenzaron vendiéndose sobre todo entre turistas y expatriados, pero han captado el interés del público local, sobre todo desde que en 2011 fueron seleccionados para tomar parte cada seis meses en la semana de la moda vietnamita en Hanoi.

"Somos la única empresa extranjera en participar y desde entonces nos metimos en el mundo de la moda local", dice Fontán.

El empujón definitivo llegó en el Festival de Cine de Venecia de 2014, cuando la directora y la actriz principal de la película vietnamita 'Flapping in the Middle of Nowhere' recibieron el premio especial del público vestidas con trajes de Chula.

Hoy la empresa tiene 60 trabajadores orgullosos de su estilo de producción artesanal (fabrican un máximo de 250 vestidos al año) y con otra característica que les hace diferentes: el 80 por ciento de los empleados son discapacitados.

"Cuando necesitábamos contratar a gente probamos a una chica sordomuda formada en costura y bordado por una ONG local. Nos gustó tanto la experiencia y su rendimiento fue tan bueno que le pedimos que nos presentara a amigas para ir ampliando la plantilla", cuenta Fontán.

La discapacidad de los primeros trabajadores sordomudos resultó ser una ventaja para dos extranjeros como Cortizas y Fontán que tenían problemas para comunicarse en vietnamita.

"Esta tiene un don para expresarse por gestos y además nos encantó ver cómo trabajaba. Queríamos darles una oportunidad y nos dimos cuenta de que además creábamos un equipo muy leal a los que contratamos muy jóvenes y hemos visto crecer. Ellos también han visto crecer a nuestros tres hijos. Somos todos como una gran familia", recalca.

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Cristóbal Balenciaga, mago de los materiales y maestro del encaje

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Balenciaga

BalenciagaAdemás de maestro indiscutible de la técnica del corte y el patronaje, Cristóbal Balenciaga fue un mago de los materiales, especialmente del encaje, un tejido delicado al que la creatividad innovadora del modisto guipuzcoano convirtió en estrella de la moda contemporánea.

El museo dedicado al diseñador en su localidad natal, Guetaria, ha presentado 'Balenciaga a través del encaje', una muestra que da cuenta de su relación con este tejido transparente y etéreo que está presente ya en sus primeros trabajos en el taller de San Sebastián

En total son más de 60 piezas, entre vestidos y complementos, las incluidas en la muestra con la que el Museo Cristóbal Balenciaga celebra su quinto año de andadura y marca su primera colaboración internacional, ya que la exposición está coproducida por la Cité Internationale de la Dentelle de Calais.

Según ha explicado la directora del Museo, Miren Vives, la muestra se exhibió en dicho centro de Calais el pasado año y ha sido adaptada a los espacios de Guetaria para la ocasión.

Se trata de uno de los "grandes activos" del programa 'Conversaciones' de la Capitalidad Cultural de San Sebastián, como ha señalado el director general de San Sebastián 2016, Pablo Berastegi, quien ha participado en la presentación junto con el viceconsejero de Cultura, Joxean Muñoz, y el diputado de Cultura, Denis Itxaso.

En un recorrido por tres salas, el visitante puede contemplar cómo el encaje cuenta con una presencia constante en la labor de Balenciaga desde sus inicios hasta su apogeo en los años 50 y 60.

En los desfiles de París de 1952, de hecho, superó incluso a Christian Dior en el uso de este tejido, ha explicado el comisario asociado Igor Uria.

Al igual que en otros ámbitos, Balenciaga derrochó innovación y revolucionó también el mundo del encaje al utilizarlo como base de vestidos camiseros, túnicas y chaquetas en lugar de restringirlo a los diseños para la noche como se hacía hasta entonces.

Para ello supo aliarse con la industria, entonces encarnada en las grandes casas de Marescot, Brivet, Hurel y Dognin, para innovar en los diseños y los materiales y buscar así nuevos motivos que decoraron los vestidos y dotaron en ocasiones de volumen a elementos que siempre habían sido planos.

Como ejemplo, un vestido de novia confeccionado en plena Segunda Guerra Mundial, cuando Calais era una ciudad bombardeada y sus telares estaban inservibles por lo que el modisto ideó unas pequeñas piezas sobrepuestas que otorgan un efecto de volumen.

Una de las vitrinas más espectaculares es la que incluye varios modelos de cóctel en negro y rojo que reflejan los cerrados códigos de los años 40 o 50, cuando una mujer debía acudir a una celebración de día con los hombros cubiertos.

Esta era la oportunidad para diseñar toreras, una de las prendas emblemáticas de Balenciaga, o pequeñas aplicaciones de encaje, que posteriormente se podían quitar y dejaban asomar un vestido 'palabra de honor' apto para una noche de ópera o una cena, ha explicado la conservadora de la Cité de la Dentelle et de la Mode de Calais Shazia Boucher.

Tampoco faltan exponentes de sombreros, guantes, tocados y demás complementos así como piezas de encaje hecho a mano en el siglo XVIII, pertenecientes a la colección personal del modisto y que en ocasiones colocaba sobre sus prendas.

La muestra ofrece además espacios didácticos que se enmarcan dentro del empeño del museo por generar un público sensibilizado y una "cultura de la moda", ha explicado Miren Vives.

Son tres zonas que impulsan la participación en la que los visitantes podrán conocer las cualidades de un tejido como el 'chantilly', entre otros, mediante el tacto así como probarse réplicas de piezas multiusos como una falda que se hace capa.

Paneles explicativos sobre el modo de elaboración del encaje, conferencias, una master class dedicada al análisis de tejidos, cursos y visitas guiadas completan la oferta de esta muestra que permanecerá abierta al público hasta el 18 de septiembre.

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Jonathan Saunders, más que probable nuevo director creativo de Dior

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Jonathan Saunders 3

Jonathan Saunders 3Raf Simons ya tiene quien le sustituya al frente de Dior. Hace cinco meses que el belga abandonó la maison para centrarse en "otros proyectos personales" y nadie ha ocupado su cargo y todos los rumores apuntan a que el nuevo director creativo puede ser Jonathan Saunders, el diseñador que ha vestido en innumerables ocasiones a Kate Middleton, famoso por sus estampados.

Según informa la edición belga de la revista Elle y Dansk Magazine, Saunders, que estudió el la prestigiosa escuela de diseño de St. Martins, podría ser la persona en la que han confiado desde la firma para hacerse cargo de los próximos desfiles que tanto en su colección de Alta Costura y Prêt-à-porter no han contado con ninguna cabeza visible.

Aunque la maison aún no se ha pronunciado, no sería nada rocambolesco si se tiene en cuenta que el escocés, que ha trabajado para Pucci, McQueen y Chloé, cerró su propia firma solo unos meses después de que Simons se marchara de Dior. ¿Tendría ya algo entre manos? ¡Toda una incógnita!

Jonathan Saunders podría estrenarse como director creativo el próximo 31 de mayo, cuando está previsto que Dior presente su Colección Crucero en el Palacio de Blenheim, como han confirmado recientemente.

Este lugar tiene un significado muy especial para la Maison Dior porque supone volver al pasado, al escenario donde ya celebraron dos desfiles: el primero en 1954 y el segundo en 1958, por invitación del Duque y la Duquesa de Marlborough y contando con la presencia de la Princesa Margaret, para noches de gala en beneficio de la Cruz Roja.

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Armani anuncia su compromiso de no emplear pieles animales

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Giorgio Armani

Giorgio ArmaniLa firma de moda italiana Armani ha anunciado su decisión de no emplear pieles animales en todos sus productos a partir de la próxima temporada de otoño invierno 2016/2017.

"Tengo el placer de anunciar que el grupo Armani ha firmado un acuerdo para abolir el uso de pieles animales en sus colecciones", señaló el diseñador, Giorgio Armani, en un comunicado.

En este sentido consideró que "el progreso tecnológico alcanzado en estos años permite contar con alternativas válidas que convierten en inútil el recurso a prácticas crueles con los animales".

"Continuando con este proceso emprendido desde hace tiempo, mi empresa cumple por lo tanto hoy un paso importante en relación con su particular atención hacia la delicada problemática sobre el cuidado y el respeto del medio ambiente y del mundo animal", señaló.

La decisión de no emplear pieles en sus prendas y productos ha sido plasmada en un acuerdo alcanzado con la 'Fur Free Alliance', una coalición de 40 organizaciones animalistas de todo el planeta comprometidas en la abolición de la piel en la industria textil.

Armani sigue los pasos de otras firmas de reconocido prestigio que han dejado de lado el empleo de pieles animales como Hugo Boss, Tommy Hilfiger, Calvin Klein o Stella McCartney.

El presidente de 'Fur Free Alliance', Joh Vinding, celebró este hecho y en una nota declaró que el anuncio de Armani evidencia que "los diseñadores y los consumidores pueden gozar de libertad creativa y lujo sin recurrir a la crueldad animal".

"Armani ha sido un pionero en la moda mundial durante décadas y este último anuncio es una prueba de que la compasión y la innovación son el futuro de la moda", subrayó Vinding.

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Alvarno desfila por primera vez en Hispanoamérica

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Alvarno

AlvarnoLa firma española Alvarno, compuesta por Álvaro Castejón y el francés Arnaud Maillard, desfiló por primera vez en una pasarela hispanoamericana durante la edición otoño/invierno de la Lima Fashion Week 2016, según afirmaron ambos diseñadores a Efe.

El dúo cerró la primera jornada de la semana de la moda limeña, conocida como Lif Week, como invitado especial con sus diseños pret-á-porter y con la idea de "respetar el universo de la colección presentada en Madrid", dijo Maillard en una entrevista previa al desfile.

La colección, que Castejón y Maillard definen como "potente", es para ellos "la más transgresora" desde que Alvarno debutara hace seis años en la edición otoño/invierno 2010-2011 de la Pasarela Cibeles de Madrid.

La firma, que según ellos recoge "el espíritu de París" y la "luz de Madrid", ha dejado de lado a "la mujer femenina" para diseñar unos estilismos "más agresivos" por los cortes de pelo, el uso de arneses y la estética industrial, algo que aseguran que ha creado un "efecto sorpresa" tanto con la crítica como con el público.

Las prendas de cara a las estaciones de frío se inspiran en el cuadro 'Dama de Oro' del pintor austríaco Gustav Klimt y en ellas destacan el uso de joyas de piedras preciosas y accesorios Art Decó.

En el desfile de Lima la joyería ha estado a cargo de Anton Heunis, una casa madrileña, y el objetivo de la muestra ha sido "romper los códigos" para conectar con el público, aseguró Maillard.

Castejón dijo que esa "ruptura" a la que se refieren "va fluyendo" y Maillard la definió como un "juego" al mezclar arneses con trajes de noche o pantalones pitillo y camisas plisadas "que podemos utilizar en el día a día de manera muy casual pero que dan un toque muy fuerte y muy poderoso".

Después de trabajar durante muchos años para Karl Lagerfeld, Oscar de la Renta o Alexander McQueen, el francés y el español decidieron montar su propia firma en España y su clientela viene de todos los rincones del mundo: "la mujer peruana y la mujer en general quiere sorprender y busca algo distinto".

Los diseñadores definen esta etapa como "una aventura increíble" porque después de trabajar tanto tiempo en París con grandes nombres de la moda, "las satisfacciones y los problemas se multiplican y nos encontramos en una montaña rusa emocional pero son experiencias de vida", resaltó Castejón.

"Trabajar por nuestra cuenta es un paso que da vértigo", explicaron, "pero después de tantos desfiles, el último, que fue el de Cibeles, ha abierto una ventana en la que podemos decir que no tenemos miedo y si os gusta bien, pero si no, no pasa nada", afirmó Maillard.

Los diseñadores, que tienen su estudio en Madrid donde también trabajan con vestidos de novia, compaginan desde hace tres años la dirección artística de la casa francesa Azzaro, fundada en 1967 por Loris Azzaro y que ha vestido a las actrices Sophia Loren, Raquel Welch y Marisa Berenson, entre otras.

Además de Alvarno, la Lima Fashion Week (Lif Week) reunirá hasta el 1 de abril a nuevos talentos del diseño nacional como Diego López de la Fuente o Paola Gamero y a nombres consagrados como Alessandra Petersen y Ana María Guiulfo.

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H&M propone colecciones dirigidas a las mujeres musulmanas

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Moda islámica

Moda islámicaLa última firma en sumarse a la tendencia de proponer colecciones de moda islámica ha sido la casa sueca H&M, iniciativa que ha rechazado de pleno el Gobierno francés con el argumento de que se incita a un "control social sobre el cuerpo de las mujeres".

"Mi papel es el de ayudar a esas mujeres que quieren resistir a la influencia salafista en algunos barrios", comentó en la emisora 'RMC' la ministra a cargo de los Derechos de las Mujeres en Francia, Laurence Rossignol, quien considera que no se puede disociar "la ropa y el modo de vida".

Rossignol cree que "cuando las marcas invierten en el mercado de la vestimenta islámica porque les resulta lucrativo, se colocan en retirada respecto a su responsabilidad social y, desde un cierto punto de vista, promocionan ese encierro del cuerpo de las mujeres".

Su reacción, transcurrida una semana de los atentados yihadistas que dejaron 32 muertos en Bruselas, se produce después de que H&M lanzara una campaña de publicidad con fotografías de modelos luciendo un velo islámico que acompaña con el eslogan: "No hay reglas en la moda".

"Nuestras colecciones permiten a cada uno vestir su personalidad, pero no animan a elegir un modo de vida en particular", esgrime la marca sueca, la última de las grandes industrias textiles seducidas por el mercado musulmán.

Antes se lanzaron a ese caladero la japonesa Uniqlo, con la comercialización de pañuelos yihab que cubren la cabeza y el pecho; la británica Marks & Spencer, que vende burkinis; o la casa italiana de moda de lujo Dolce & Gabbana y su colección de faldas largas islámicas.

El sociólogo de la moda Frédéric Monneyron destacó en declaraciones a la publicación 'La Parisiene' que desde los años setenta las grandes marcas se han interesado por el mercado de Oriente Medio, adaptando ligeramente sus colecciones.

La diferencia estriba en que actualmente diseñan, directamente, pensando en vestimentas para musulmanes, un mercado que se espera alcance los 500.000 millones de dólares (445.911 millones de euros) en 2019, es decir, el doble que en 2013.

La mayor parte de las grandes marcas francesas han evitado pronunciarse sobre un asunto delicado, pero no se ha mordido la lengua Pierre Bergé, expareja del difunto modisto Yves Saint Laurent y presidente de ese homónimo emporio de moda.

"Estoy escandalizado. Yo, que durante cuarenta años estuve junto a Saint Laurent, siempre he creído que la moda existía para embellecer a las mujeres, para darles libertad y, en todo caso, no para ser cómplice de esa dictadura impuesta que hace que se esconda a la mujer".

Bergé, de 85 años, lamentó que las marcas que se prestan a ese controvertido juego lo hagan exclusivamente por razones monetarias.

"Todo eso para ganar pasta. Perdónenme, pero creo que las convicciones deben ir por delante del dinero. No porque haya mujeres obligadas por sus maridos a vestirse así que hay que animarlas. Hay que enseñarlas a desvestirse, a liberarse", agregó el empresario.

También ha salido al paso de la polémica la costurera Agnès B, quien asegura que "jamás" caerá en ese tipo de proposición porque ve "obsceno" aprovecharse de un ámbito que "no es anodino para la imagen de la mujer".

"Hacer ese tipo de vestimenta va más allá del consumo o de la moda. Es tocar la política y lo religioso", comentó a 'La Parisiene'.

La controversia, en un país que ha hecho de la libertad de expresión una causa nacional y de la moda un importante sector de actividad económica, ha llegado también a los lápices del caricaturista de 'Le Monde Plantu.

En su cuenta de Twitter publicó una viñeta que muestra a dos mujeres lujosamente vestidas con ropa islámica al tiempo que lucen un fajín con cartuchos de dinamita.

"¿Para cuándo un cinturón explosivo?", se pregunta el humorista gráfico.

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Bershka renueva la estética de su tienda más grande del mundo

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Bershka

BershkaLa tienda de Bershka en Milán, la más grande de la marca y la que más facturación acumula a nivel mundial, reabrió sus puertas después de un mes y medio cerrada y lo hizo con una imagen renovada, inspirada en la música, los conciertos y los backstage.

"La nueva imagen de Bershka se inspira en el tema de los conciertos, los 'backstage', por eso toda la tienda está decorada como si fuese una trastienda de un concierto", explicaron a Efe fuentes de esta marca que pertenece al emporio textil español Inditex, fundado por el empresario Amancio Ortega.

Se trata de un espacio que cuenta con una plantilla de 100 trabajadores y con "1.900 metros cuadrados de venta útil", que desde ayer presenta al público una imagen nueva, con "techos vistos" que dejan al descubierto el esqueleto del local y estructuras e instalaciones idénticas a las que se colocan en los escenarios de conciertos, y de los que cuelgan numerosos focos.

A lo largo del establecimiento, también se pueden ver "altavoces colgados de las paredes con correas metálicas", mostradores que han sido diseñados con una imagen que imita a los altavoces de grandes dimensiones, o pantallas led en las que se proyectan vídeos de looks o campañas de la marca.

Además, el mobiliario es móvil y funcional, "casi todos los muebles tienen ruedas", una iniciativa pensada para poder desplazarlos en ocasiones puntuales en las que se requiera "instalar, por ejemplo, un escenario" en esta tienda "insignia de Bershka", que se ubica en pleno centro de Milán.

Como ayer, cuando personalidades invitadas por la marca fundada en 1998, pero también algunos clientes habituales -que participaron en un sorteo organizado a través de las redes sociales- han podido asistir al directo que ha ofrecido el grupo italiano Urban Strangers.

"El ADN de Bershka viene marcado por la gente joven, la moda y la música", en palabras de los responsables de la cadena, y así se ha podido ver a lo largo de la jornada, en la que al directo de Urban Stage se suma una fiesta privada en la que participan DJs como Chloé.

La tienda milanesa se inauguró el 5 de agosto de 2010 y seis años después ya ha sufrido una reforma integral, un signo que es muestra del interés la marca por este espacio.

La intención del grupo es que esta estética inspirada en la música se vaya "paulatinamente instalando en el resto de tiendas" de la cadena de todo el mundo.

Bershka fue fundada en 1998 y 17 años después cuenta con 1.044 puntos de venta en 70 países, una superficie aproximada de 430.000 metros cuadrados y se ha convertido en la segunda marca más importante de Inditex.

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Yves Saint-Laurent hace oficial la salida inminente de su director creativo Hedi Slimane

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Yves Saint-Laurent

Yves Saint-LaurentLa casa francesa de moda Yves Saint-Laurent anunció hoy la salida de su creador Hedi Slimane "tras una misión de cuatro años" y después de haber emprendido "una reforma profunda" de la casa fundada por el mítico modisto.

El grupo Kering, propietario de la marca, anunció el cese en un comunicado, pero no señaló quién tomará las riendas de la enseña y se limitó a indicar que "una nueva organización creativa (...) será anunciada en el momento adecuado".

"Desde marzo de 2012, bajo la creación artística de Hedi Slimane, la casa ha conocido una reforma profunda que le ha devuelto su modernidad última y su autoridad en la moda, al tiempo que revitalizó y respetó la visión original de Saint-Laurent", agregó.

El trabajo del modisto se hizo "con un indudable éxito" que permitió al grupo tener "un nuevo aliento y abrir un nuevo capítulo en la historia de una de las mayores casas de costura francesas", indicó.

La directora de Yves Saint-Laurent, Francesa Bellettini, agradeció el trabajo de Slimane y señaló que servirá de base para "construir el éxito duradero de la empresa".

En opinión de François-Henri Pinault, director general de Kering, el "camino tomado por la casa estos últimos cuatro años permitirá proseguir el brillo de esta marca legendaria".

Slimane, de 47 años, sucedió al frente de Yves Saint-Laurent al italiano Stefano Pilati, tras haber trabajado en la enseña de hombres de Dior.

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De la cárcel a la pasarela de moda: una apuesta por la reinserción

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Bolivia

BoliviaLas prendas de alpaca tejidas a mano por un grupo de reclusas bolivianas irrumpieron por primera vez en una pasarela de moda gracias a un programa de reinserción social que les permite tener ingresos propios y mejorar sus condiciones de vida.

El programa 'Pan de libertad, empresa social que transforma vidas', organizado en la cárcel de Obrajes de La Paz por el Banco de Desarrollo de América Latina-CAF, presentó las piezas en una gala celebrada el jueves.

La directora de Innovación Social de CAF, la colombiana Ana Mercedes Botero, explicó a Efe que el programa pretende "contribuir con una rehabilitación genuina y una posible reintegración al mercado laboral" de las internas que participan en los programas en esa cárcel, denominada Centro de Orientación Femenina de Obrajes.

Botero destacó que el programa, en el que la CAF ya ha invertido entre 200.000 y 250.000 dólares en dos años con la ayuda de otros socios, contribuye a "trabajar la autoestima, dignidad y confianza" de las reclusas para que "las capacidades empresariales puedan tener un terreno fértil" a la salida de la cárcel.

De acuerdo con Botero, las internas reciben parte de los ingresos de su trabajo, mientras que otros recursos se invierten en la atención sanitaria de los centenares de mujeres que cumplen su condena en Obrajes, lo que incluye los servicios de una ginecóloga.

Mariel Ortiz, una de las capacitadoras que trabaja en este programa desde hace dos años, destacó que el tejido es para las reclusas "como una terapia" porque no tienen mucho más que hacer.

Con un visión integral del negocio, Ortiz ha enseñado a las mujeres las técnicas del tejido como los conocimientos del mercado.

Las chaquetas, bufandas, jerséis y gorros que producen las internas se venden al exterior de la cárcel y suponen a menudo la única fuente autónoma de ingresos para las participantes.

"Es un trabajo digno", apuntó la formadora, que sirve para "mejorar su calidad de vida".

La diseñadora de la colección, Claudia Pérez, relató a Efe que ha combinado el diseño, la salida comercial de las prendas y la parte práctica para conseguir que las mujeres aprovechen su capacidad manual con técnicas de tejido imposibles de realizar a máquina.

Al principio, las mujeres producían para ellas y su familia, pero muy pronto comenzaron a recibir pedidos comerciales, el trabajo se volvió más constante y permitió lanzar la marca 'Out', explicó Pérez, que trabaja directamente con las reas dos días por semana.

Para Pérez, que las principales protagonistas del proyecto sean mujeres fue "la mejor manera de entrar" con el programa a la cárcel, aunque el trabajo anterior de las organizaciones no gubernamentales en ayuda psicológica facilitó la puesta en marcha del proyecto.

En la presentación del desfile, el presidente ejecutivo de la CAF, el boliviano Enrique García, declaró que las condiciones de vida en la penitenciaría son "un problema muy serio", ya que el hacinamiento y los episodios de violencia son habituales.

Por ello, subrayó el valor del programa 'Pan de libertad' para "ayudar a encontrar actividades prometedoras para el futuro" de esas mujeres después de la prisión y además enseñarles a producir.

La primera colección de las reclusas estará hasta mediados de este mes en exposición en la galería 'Artespacio' de la CAF en La Paz para buscar posicionarse en el mercado nacional y la posibilidad de la exportación.

Por el momento, el contacto entre las productoras y el mundo exterior que compra sus productos es sólo económico, ya que ninguna de las reclusas pudo obtener un permiso para presenciar la gala el jueves, ni los medios pudieron obtener invitaciones al penal.

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Anthony Vaccarello, nuevo director artístico de Yves Saint Laurent

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Anthony Vaccarello

Anthony VaccarelloEl belga Anthony Vaccarello es desde ayer el nuevo director artístico de Yves Saint Laurent, según anunciaron la marca francesa y su casa madre, el grupo del lujo Kering, en un comunicado.

Vaccarello, de 36 años, era desde 2015 el director artístico de Versus Versace y ya en 2009 había creado una marca con su nombre, añade la nota, que lo describe como "uno de los espíritus creativos emergentes de mayor talento de nuestro tiempo".

El diseñador, que sustituye en el puesto al polémico Hedi Slimane, presentará su primera colección en octubre de 2016 en París, con motivo de la semana de la moda Primavera-Verano 2017.

"Yves Saint Laurent y Kering anuncian el nombramiento de Anthony Vaccarello como director artístico de la casa Yves Saint Laurent a contar desde hoy", señala la nota.

La maison francesa considera que por las cualidades mostradas hasta ahora en sus diferentes misiones, Vaccarello puede ajustarse bien a la línea de la marca iniciada por el mítico modisto.

"Estoy encantada de que Anthony Vaccarello se nos una para dirigir la creación de Yves Saint Laurent. La modernidad y la pureza de su estética se ajustan perfectamente al espíritu de la 'maison'", señaló en el comunicado la presidenta de la marca, Francesca Bellettini.

El propio Vaccarello reconoció, según la misma nota, que "la creatividad, el estilo y la audacia de Saint Laurent son legendarias", por lo que se mostró agradecido por "poder contribuir a la historia de esta casa extraordinaria".

De esta forma, el diseñador belga reemplazará a Hedi Slimane, quien en sus cuatro años al frente de la dirección artística de la marca acometió una profunda reforma de Saint Laurent con la que agradó a algunos y removió a muchos otros.

La casa italiana Versace anunció horas antes que Vaccarello abandonaba "con efecto inmediato" la firma, donde ejercía de director creativo de Versus Vesace desde enero del año pasado.

"Aunque estoy triste por verle fuera de la familia Versace, deseo a Anthony Vaccarello un éxito tremendo en sus proyectos futuros", afirmó la diseñadora Donatella Versace, en un comunicado.

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Ágatha Ruiz de la Prada presentará su nueva colección en Puerto Rico

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Ágatha Ruiz de la Prada

Ágatha Ruiz de la PradaÁgatha Ruiz de la Prada, cuyos diseños se comercializan en más de 140 países, presentará su más reciente colección el próximo día 16 en la apertura de la sexta edición de San Juan Moda y lo hará a beneficio de la Casa de Niños Manuel Fernández Juncos, también la capital puertorriqueña.

Así lo ha anunciado en un comunicado de prensa el presidente de San Juan Moda, Carlos Bermúdez, quien recordó que Ruiz de la Prada ha presentado sus trabajos en las pasarelas más importantes del mundo, incluidas las de Nueva York, París, Milán, Berlín, Florencia, Madrid y Barcelona.

"Conocemos la trayectoria y el trabajo de la diseñadora, y para nosotros es un gran orgullo poder disponer de nuestra pasarela para presentar su reciente colección. Ágatha es una artista memorable y una diseñadora que no tiene límites", resaltó Bermúdez.

A lo largo de su carrera, Ruiz de la Prada ha diseñado desde vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, hasta luces de Navidad y parques infantiles, pasando por mobiliario urbano, parques temáticos, murales, jardines, restaurantes, carteleras de eventos y coches.

La diseñadora ha recibido reconocimientos en España, Alemania, Japón, Francia, Suecia, Estados Unidos, Ecuador y Gambia, según ha recordado la organización de este certamen de moda.

San Juan Moda 2016, que se celebrará hasta el día 23, presentará además las creaciones de tres diseñadores participantes en Dominicana Moda, y rendirá homenajes a la Miss Universo 2006 Zuleyka Rivera y a la diseñadora puertorriqueña Lisa Thon por sus 20 años de carrera.

El evento contará además con la participación de dos diseñadoras de ropa de niños y un 'Día de Novias' como homenaje al trabajo de confección de ese tipo de diseños.

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Gucci unificará sus desfiles de hombre y mujer a partir de 2017

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Gucci

GucciLa casa italiana de moda de lujo Gucci unificará desde 2017 sus desfiles de hombre y mujer, de tal manera que "simplificará muchos aspectos" del negocio y permitirá a la firma presentar sus propuestas solo dos veces al año.

El director creativo Alessandro Michele mostrará sus colecciones en dos únicos desfiles al año, que coincidirán con las dos temporadas primavera/verano y otoño/invierno, según han informado fuentes de la compañía a Efe.

El primer desfile mixto, que "simplificará muchos aspectos" del negocio, tendrá lugar en la nueva sede de Milán de esta firma fundada en Florencia en 1921, en palabras del presidente y consejero delegado de Gucci, Marco Bizzarri.

La decisión de Gucci sigue a la tomada por Burberry que en febrero anunció que también unificará sus propuestas masculinas y femeninas a partir del próximo septiembre.

Gucci ya había incluido en la Semana de la Moda Masculina de Milán del pasado año propuestas para mujer.

Y no es la única firma, también es frecuente ver sugerencias tanto para hombre como para mujer en muchos de los desfiles de Prada.

La industria de la moda está experimentando uno de los cambios más importante de su historia y desde hace tiempo son muchas las firmas que apuestan por superar los límites entre los masculino y lo femenino y confeccionar prendas que puedan lucir tanto hombres como mujeres.

El anuncio de Gucci de presentar desfiles mixtos ha suscitado en Italia el debate sobre el futuro de las pasarelas tal y como están concebidas en la actualidad, con cuatro desfiles al año, dos para hombre y dos para mujer.

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