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Se presenta la esperada colección diseñada por Kenzo para H&M

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Kenzo

Kenzo

Tal y como informa Andrea Sánchez en nuevamujer.com, H&M ha presentado un avance de su colección en la que colabora con Kenzo. Los estampados, los colores y la individualidad son tres de las características que definen a esta colaboración.

Las prendas estarán disponibles a partir del próximo 3 de noviembre en más de 250 puntos de venta seleccionados y en la tienda online de la marca.

Primero fue el anuncio de la colaboración seguido por la publicación del vídeo promocional el pasado mes de mayo. Ahora, dos meses después, salen a la luz los primeros 'looks' de la colaboración. Ha sido a través de la cuenta oficial de H&M en Snapchat (la red social que triunfa entre los amantes de la moda) donde se ha mostrado este 'sneak peek' de la colección.

El tigre, uno de los emblemas de la marca engalana la colección junto con el logotipo de impresión caucho rosa.

Las prendas clave de la colección son bufandas tejidas impresas con animal print, chaquetas de cuero y altas polainas que llegan a la cintura. La inspiración es de la década de los 70.

Los directores creativos son Carol Lim y Humberto Leon y han sido ellos los encargados en desarrollar la colección que se espera sea digna sucesora de la colección Balmain del año pasado.

 

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Pepa Pombo evoca el Río de Janeiro de los años 40 en su última colección

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Pepa Pombo

Pepa Pombo

La música, los colores y los olores de Río de Janeiro en los años 40 inspiraron la colección que la marca Pepa Pombo ha presentado en el segundo día de pasarelas de la feria Colombiamoda, en la que los bordados a mano han sido un elemento diferenciador.

"Esta me ha parecido una colección fantástica porque empezamos los procesos de cero. Nosotros hacemos las telas, teñimos las fibras y después las tejemos, por lo que es una labor enriquecedora que demora en promedio tres meses", dijo a Efe la directora creativa, Mónica Holguín, designada en el cargo por su madre, Pepa Pombo, en 2002.

En 'Blooming Rio', la marca le entregó al público asistente al desfile riqueza de texturas, estampados y materiales.

Así, la presentación evocó unas vacaciones en el lujoso e icónico hotel Copacabana Palace, en donde una mujer cosmopolita disfruta de la playa y las fiestas.

En cada una de las salidas hubo una paleta de colores alegres, que incluyó azul petróleo, baby blue, hawaiian ocean, turquesa, salmón, rosa, arena, nácar, rojo, gris claro y mostaza, y que acompañó a la "viajera" en su día a día en la"sexy" urbe suramericana.

En la pasarela, que tuvo lugar en el recinto Plaza Mayor Medellín, en donde la versión 27 de Colombiamoda se llevará a cabo hasta el próximo jueves, se apreciaron prendas para todas las ocasiones.

"Pensamos en una mujer que viaja mucho y asiste a eventos en varios lugares del mundo y que por lo mismo está en constante movimiento", explicó Holguín.

Por esta razón, las seguidoras de las tendencias que dicta Pepa Pombo encontraron "prendas reversibles, multifuncionales, muy prácticas y fáciles de llevar en la maleta como pantalones anchos, faldas que enmarcan la silueta, bermudas y mangas campana que dan volumen a los brazos", agregó.

Los bordados hechos a mano, que se constituyeron en el hilo conductor del desfile, se basaron en los pisos de las edificaciones de Río de Janeiro en la década de los años 40.

Tanto a Pepa Pombo como a Mónica Holguín les pareció interesante basarse en el hecho de que estas tabletas también se elaboran artesanalmente, por lo que se ajustaban a la perfección a lo que quiere transmitir la marca.

Asimismo, el viaje que propuso la dupla Pombo-Holguín fue "un homenaje a la actriz Carmen Miranda" que se evidenció en los "juegos de estampados florales y en las retículas geométricas", sostuvo la directora creativa.

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Johanna Ortiz inunda la pasarela de colores, volantes y estampados

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Johanna Ortiz

 

Johanna Ortiz

Los volantes que caracterizan las creaciones de la diseñadora colombiana Johanna Ortiz tomaron ayer la pasarela de Colombiamoda al tiempo que la ciudad de Medellín celebraba el triunfo del equipo local, el Atlético Nacional, que se alzó con el trofeo de campeón de la Copa Libertadores de América.

El desfile, que tuvo lugar en el Parque Biblioteca Belén, se caracterizó por los volúmenes que tanto le gustan a Ortiz para destacar la cintura y la feminidad y elegancia de los hombros.

Al sonar la música y salir las modelos, de fondo se comenzó a escuchar el retumbar de los fuegos artificiales que le anunciaron a los asistentes que el Atlético Nacional le había ganado por 1-0 al Independiente del Valle, de Ecuador, el partido que se disputó en el estadio Atanasio Girardot.

En la muestra, que se llevó a cabo en el tercer día de desfiles de la 27 versión de Colombiamoda que termina hoy, la diseñadora optó por una gama de colores en la que incluyó especialmente beige, verde esmeralda, rojo y azul marino.

En las salidas, los espectadores se encontraron con pantalones, blusas, faldas y vestidos en donde aparte de los boleros, Ortiz le dio rienda suelta a su fascinación por los estampados y el juego de color como parte de su esencia latina.

Johanna Ortiz estudió diseño de moda en el Art Institute, de Fort Lauderdale, en Estados Unidos.

Tras graduarse se especializó en el Parsons School of Design en Nueva York y regresó después de tres años a Colombia para crear su propia marca en 2002.

Esta creativa ha tenido la oportunidad de presentar sus diseños en la Casa Blanca, la Semana de la Moda de Nueva York y las Naciones Unidas.

Actualmente vende su ropa en Arabia Saudí, Taiwán, Baréin, Turquía, Catar y Reino Unido, entre otros países.

En su taller, ubicado en la ciudad colombiana de Cali (suroeste), 80 personas trabajan bajo la premisa de confeccionar detalladamente cada pieza y hacer la mayor parte posible a mano.

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Primera línea de ropa para los cazadores de pokémones

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Moda Pokémon

Moda Pokémon

Hasta ahora, parecía que los cazadores de pokémones disponían de todo lo necesario para salir a la calle cada día, pero nadie se había parado a pensar en su vestuario, hasta que la marca sevillana María Magdalena ha sacado la primera línea de ropa especialmente para ellos.

Se trata de una serie de trajes de caza, con estilos basados en la ropa militar mimetizada, pero sin olvidar a personajes como Pikachu, el entrañable pokémon amarillo, el protagonista de un diseño que, por ahora, solo se puede comprar en la página web de María Magdalena.

La responsable de esta marca es Alejandra Jaime, una joven natural de Lepe (Huelva) de 26 años que abandonó la carrera de Derecho para coger las tijeras y los patrones, y que hace unos días se metió en su estudio para darle vueltas a cómo contribuir con sus diseños al universo Pokémon, que parece arrasar todo a su paso últimamente.

Ha explicado que confeccionó "dos 'looks' de una colección que estaba preparando pero que deseché porque no me convencía como colección en sí", con un punto premonitorio, ya que los diseños estaban hechos desde el pasado mayo, "y con todo el revuelo de Pokémon Go me he animado a poner en venta los que sí me gustaban".

Es decir, Alejandra fue una visionaria, porque antes de que se echasen a la calle los primeros cazadores móvil en mano, ella ya le daba vueltas a la cabeza para poner en venta los primeros trajes especialmente creados para ellos.

Sus diseños son dos, esencialmente, y uno de ellos lleva el nombre de Pikachu Smoked Weed y se compone "de un pantalón corto y una sudadera, ambos con aberturas en los laterales y en las mangas, y con el motivo principal de Pikachu fumando marihuana", una idea trasgresora, que ha convertido en uno de los pokemones que más ternura despierta en un chico malo cigarro en mano.

"El meme es un reflejo de la sociedad, que es de lo que suelo hablar en definitiva", señala la diseñadora, que reconoce ese punto provocativo que tiene su trabajo, el cual se puede ver con detalle en su web oficial.

El segundo diseño que ha salido de su mente para la ocasión es María.M 20 mg Fashion Concept, un nombre bajo en el que se esconde "un vestido con un trampantojo imitando el corte de los kimonos, pero en realidad no lo es, y con un toque deportivo y chandalero", para el que se ha inspirado en los chándales que tenían botones en los laterales, que eran fáciles de ver por las calles en los años 90.

"En el centro de la prenda aparece otro motivo, haciendo meme del fármaco Prozac, con lo que nuevamente uso el sarcasmo para reflejar nuestras vidas", señala la diseñadora, que pone el acento en que ambos, aunque son mujeres los que los llevan en las fotos de su web, están pensados como ropa unisex.

La idea de María Magdalena es transgresora, aunque no es algo desconocido ni temible para Alejandra, como se ha podido comprobar al ver colecciones como 'We are cattle' o cuando presentó en solitario sus diseños en la pasarela gaditana South 36.32N.

Ahora, gracias a esta mujer que iba para abogada pero dejó los libros de Derecho cuando llevaba tres años en la facultad, los cazadores de pokemones pueden salir a la calle ataviados para la ocasión, con solo hacer un click en la web de una diseñadora que ha sido la primera en cazarlos con telas y tijeras.

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El bordado palestino perpetúa su patrimonio en prendas actuales

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Moda palestina

Moda palestina

Los jóvenes palestinos adaptan su tradicional bordado, que adorna los recatados vestidos de las mujeres desde hace siglos, a modernas prendas que se venden en todo el mundo con el fin de exportar la cultura textil de Palestina.

Taita Leila es una de las firmas locales que han decidido plasmar siglos de historia del arte textil palestino en prendas más juveniles, fusionando la tradición con un estilo más chic, para "demostrar así que lo palestino es mucho más que esos que salen en televisión tirando piedras", explica a Efe la fundadora de la marca, Noora Huseini.

'No es el estilo de tu abuela' es el eslogan de bienvenida de la página web de Taita Leila, el único lugar donde pueden comprarse estas singulares prendas, ya que las ventas están enfocadas al mercado externo porque, según Huseini "los palestinos conocen bien el bordado, así que el fin es exportar la cultura, que es mucho más de lo que la gente piensa".

Bethlehem (Belén, en inglés) es el modelo de una elegante camiseta de raso con bordado palestino sobre el escote, ideal para un evento formal como una boda. Khalil (Hebrón) es una camiseta azul celeste con el bordado tradicional en rojo, exótica y coqueta para una cita, y Yaffa es un vestido en crudo con un espeso bordado hasta la cintura, simple y fresco para eventos matinales.

Todas las prendas llevan nombres de ciudades históricas palestinas y son ejemplos del adelanto de su segunda colección 'Qabbeh' que Taita Leila presentó el pasado mayo en Jerusalén con una dinámica y divertida exhibición en la que los asistentes interactuaban con las modelos en una especie de concurso en el que tenían que averiguar todo sobre la historia del bordado.

A lo largo de la historia de la región, los tocados y accesorios, la variedad de estilos de bordado, los tipos de puntadas o los antiguos orígenes de adornos y motivos, marcan la riqueza de una historia que se remonta miles de años atrás y que afirma la antigüedad de la existencia de las raíces palestinas, asegura en el último número de la revista local 'This Week in Palestine', la especialista Hanan Karaman.

Algunos patrones, tocados y capas pueden verse en grabados que datan del 1200 antes de Cristo y en estatuas de los siglos primero, tercero y sexto d.C., con una continuidad constante de estilo hasta la actualidad, explica Karaman, también cofundadora y presidenta de la Fundación Herencia Palestina.

Pero Taita Leila "no pretende ser otro museo de historia palestina", sino, según dice su fundadora, "contar la historia de los palestinos a través de una nueva interpretación, salir de la imagen encorsetada de esta cultura y difundirla de forma atrevida".

Aunque algunas características de los trajes y bordados palestinos son compartidos con aspectos de las artes textiles de los países árabes vecinos, el estilo local tiene una singularidad reconocida por expertos de esta materia en todo el mundo.

Además, según el lugar de Palestina de donde provenga el bordado, se puede distinguir varios motivos completamente diferentes, que reflejan la variedad y riqueza de la cultura local.

Así, en los años cuarenta era fácil distinguir si una mujer era de Ramala (hoy sede de la Autoridad Nacional Palestina) o Hebrón (en el sur de la Cisjordania ocupada) y discernirla de otros once estilos regionales que existían.

El estilo regional tradicional es una seña de identidad común palestina, independiente a la creencia religiosa, por lo que es llevado tanto por mujeres cristianas de Belén como por musulmanas en Ramala, como símbolo de la unidad social e identidad entre los dos grupos religiosos.

Taita Leila es fiel al bordado tradicional en prendas como la camiseta 'Ramala' porque, según explica, "a veces se hace una copia de la tradicional porque de por sí es realmente bella", y reinventa ese clasicismo "a su manera" en piezas de diferentes estilos: unas elegantes, otras más hippies y algunas con una expresión más desenfadada.

Huseini, que fundó este proyecto el pasado año tras hacer un de financiación colectiva en internet, confiesa a Efe que parte de su plan es poder trabajar en Gaza en un futuro -muy difícil en la actualidad por el bloqueo impuesto por Israel con apoyo de Egipto- y abrir una línea para hombres y niños.

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Las fotos de Peter Lindbergh tomarán el Kuntshal de Rotterdam

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Peter Lindbergh

Peter Lindbergh

Las instantáneas de Peter Lindbergh tomarán el próximo mes de septiembre el Kuntshal de Rotterdam, con una retrospectiva del artista que revolucionó la fotografía de moda en los ochenta y los noventa, que mostrará al público objetos inéditos de su trabajo.

'Peter Lindbergh, una visión diferente de la fotografía de moda' llegará a la ciudad holandesa el próximo 10 de septiembre y estará abierta al público hasta el 12 de febrero de 2017, una exposición que reunirá más de 220 fotografías de Lindbergh (Lissa, Alemania, 1944), considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes.

Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell o Linda Evangelista son algunos de los iconos de la moda con los que trabajó Peter Lindbergh, considerado el padre de un nuevo realismo en el mundo de la fotografía.

Lindbergh inspiró entre otros artistas al cantante George Michael en la creación del vídeo de su tema 'Freedom! 90', y creó un estilo muy particular basado en la idea de que "un fotógrafo de moda debe contribuir a definir la imagen de las mujeres y hombres contemporáneos de su tiempo, y reflejar cierta realidad humana y social", según declaró el artista a la revista Art Forum el pasado mes de mayo.

La muestra incluirá notas personales, guiones gráficos, 'polaroids', películas y copias de fotos, con las que el Kuntshal busca "dar una perspectiva única sobre la vida y el trabajo de Lindbergh", informó en el Kunsthal.

El lenguaje visual de Lindbergh se vio influenciado por el cine y por el concepto de una mujer fuerte, desde la mujer fatal a la heroína, pero también pasando por la mujer bailarina y la actriz.

La exposición se divide en nueve secciones, Supermodelos, Modistas, Zeitgeist, Danza, El cuarto oscuro, El Desconocido, Pantalla Grande, Iconos y una exclusiva galería de Rotterdam.

"Esta retrospectiva única se convierte así en una oda a la obra polifacética de Lindbergh desde 1978 hasta la actualidad. Una exhibición multimedia que presenta el desarrollo creativo del artista en varios bloques temáticos, centrándose en los temas, mundo imaginario y pasiones que han marcado su trabajo a lo largo de los años", añade el comunicado del museo.

Tras pasar por Rotterdam, la exposición viajará a otras ciudades del mundo, aunque el Kunsthal no precisó más detalles del itinerario.

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La Semana de la Moda presenta las tendencias para el verano

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Moda Argentina

Moda Argentina

La Semana de la Moda de Buenos Aires (BAF Week) abrió ayer sus puertas para presentar las tendencias de la próxima temporada primavera-verano en Argentina con novedades tecnológicas y un espacio dedicado al cine.

El recinto ferial de La Rural en Buenos Aires acoge este año la BAF Week, que hasta el próximo viernes verá desfilar a cientos de modelos que lucirán los diseños más exclusivos para la época estival en el país sudamericano.

Además de los espacios dedicados a los desfiles, los asistentes pueden visitar los stands que muestran desde técnicas para un maquillaje natural y el cuidado de la piel, hasta los nuevos desarrollos tecnológicos aplicados a la moda.

El espacio Trolls, dispuesto por 20th Century Fox con motivo de la presentación del filme animado, presenta a los coloridos personajes de la película, dirigida por Mike Mitchell y producida por Dreamworks, que se estrenará durante la primavera argentina.

En este espacio los asistentes pueden jugar con el nail art y probar diferentes esmaltes y diseños exclusivos para decorar las uñas, así como colocarse pelucas multicolores y maquillaje inspirado en los personajes de la película y llevarse su fotografía disfrazados como recuerdo.

La industria de la moda argentina suma un año más las propuestas de nuevos diseñadores que presentan sus prendas en el que es su primer desfile profesional.

Son cuatro los diseñadores que harán su presentación oficial en el mundo de la moda este miércoles, en el que mostrarán prendas repletas de inspiración argentina, como los amaneceres y atardeceres del sur patagónico o las figuras barrocas del porteño cementerio de Recoleta.

Fue la marca Mishka, con una propuesta exclusiva realizada por Sergio Lacroix y el estilismo de Simona Martínez, quienes dieron el pistoletazo de salida a la BAF Week 2016 en un desfile centrado en los accesorios de estilo clásico y liviano en los que los bolsos y los tacones cortos en zapatos de salón.

Los kimonos, sandalias de tacón fino y las maxi bufandas y ruanas típicas en Mishka se transforman para la época estival con tonos suaves en lavanda, naranja, amarillo y mostaza, sin olvidar los colores clásicos, como el blanco y negro, los azules, grisáceos, nude y off white.

La maquilladora Verónica Mendoza es la encargada de crear los looks que se apreciarán en los distintas escenarios que darán paso a los desfiles de diseñadores de la talla de María Vázquez, Dolores Barreiro, Valdez y Las Pepas.

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Las culturas ancestrales iberoamericanas toman el ‘Latin Trends’ de Chile

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Moda Chile

Moda Chile

El rescate de las tradiciones indígenas y el uso de tejidos típicos de Iberoamérica se apoderaron del desfile 'Latin Trends', el escaparate de la moda iberoamericana en Chile.

La quinta edición del evento, que además del desfile también acogió 60 ruedas de negocios y distintas ponencias de expertos, se celebró en el centro comercial Parque Arauco de Santiago.

"Las propuestas de los diseñadores latinoamericanos para el 2017 giran en torno al trabajo de estampado, a la recuperación de tejidos y a los teñidos naturales", dijo a Efe la productora general del evento, Lorena Garciarena.

Las faldas de colores, las chaquetas cortas y los vestidos vaporosos fueron algunas de las prendas estrella alrededor de los cuales giraron todas las creaciones que se presentaron para esta nueva temporada, de las que se desprendieron un esfuerzo por representar la identidad de cada país.

La diseñadora peruana Meche Correa expuso sus creaciones de alta costura con raíces y tejidos típicos de Perú.

El plato fuerte de la colección de la limeña presentada ayer fueron las faldas coloridas hechas a partir de las telas que utilizan las comunidades indígenas para cargar a sus hijos en la espalda.

El costarricense Fabrizzio Berrocal, que este año desfiló en la Semana de la Moda de Nueva York y que fue elegido para vestir a los atletas de su país en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, presentó una colección protagonizada por la desbordante flora y fauna del país centroamericano.

La diseñadora brasileña Lenny Niemeyer, conocida por inaugurar el concepto de beach couture con sus bikinis de cortes únicos con piedras naturales y piezas de cerámicas, llevó a Chile vestidos vaporosos, camisas de playa y gasas estampadas.

La paulista también fue escogida para vestir de verde vibrante al equipo brasileño en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Río.

La firma chilena Sur Origen presentó una colección de abrigos, chaquetas y blusas para mujeres y hombres hecha con materiales nobles como lanas, linos y algodones.

"Llegar a una quinta versión significa que Latin Trends es un evento consolidado con una plataforma comercial desarrollada en Chile y con la participación e interés de diseñadores de países latinoamericanos", sostuvo Garciarena.

Además del desfile tradicional, este año la cita con la moda contará también con el primer  en el que se podrá conocer y comprar las últimas tendencias de 24 diseñadores internacionales entre el próximo 19 y 21 de agosto.

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Mango reabrirá dos de las nueve tiendas que tiene en Colombia

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Mango

Mango

La compañía española Mango reabrirá hoy una tienda en Bogotá y otra en la ciudad de Barranquilla, después de retomar su alianza con la sociedad colombiana Mercadeo y Moda para volver a poner en operación sus nueve puntos de venta en el país sudamericano.

Las dos empresas han trabajado juntas durante más de diez años, aunque su colaboración estaba en suspenso después de que se cerraran los nueve establecimientos que volverán a abrir.

Los locales que serán reabiertos están ubicados en los centros comerciales El Retiro de Bogotá y Buenavista de Barranquilla y tendrán en sus estantes la colección Otoño/Invierno 2016, detalló Mango en un comunicado.

A estas aperturas, se sumarán las de las otras tres tiendas que tiene la compañía en Bogotá, las dos de Medellín, segunda ciudad de país, y la macrotienda del municipio de Chía, aledaño a la capital, que se darán "de manera gradual", agregó la información.

Hasta ahora, la compañía española estaba presente en Colombia a través de 33 puntos de venta en la cadena de almacenes Falabella y su plataforma web, así como en Dafiti y su propia tienda en la red.

Adicionalmente, la cadena tiene previsto abrir nuevas macrotiendas con las líneas de moda femenina, masculina e infantil en las principales ciudades del país.

El plan de expansión de Mango en Latinoamérica contempla, además de las aperturas previstas en el mercado colombiano, su desembarco en Surinam el próximo mes de octubre o el lanzamiento de la línea de moda de hombre en países como Costa Rica, Ecuador o Cuba.

Mango cerró 2015 con unas ventas de 2.327 millones de euros, lo que supone un incremento del 15 % con respecto a 2014, si bien redujo su beneficio hasta los cuatro millones, frente a los 107 de 2014, debido a la fluctuación de las divisas, el ajuste de los precios y las inversiones destinadas a nuevas aperturas.

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La moda infantil española triunfa por su originalidad y calidad

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Moda infantil

Moda infantil

Los tejidos naturales y el gusto por los pequeños detalles y la originalidad en el corte marcan la presencia española en la feria de moda infantil Playtime que se celebra esta semana en Tokio.

ICEX España Inversiones y Exportación ha organizado en colaboración con la oficina comercial de la embajada española en Japón por primera vez la participación agrupada -compuesta por 11 empresas- para esta cita que se organiza en el céntrico y popular barrio tokiota de Shibuya del 23 al 25 de agosto.

"Aunque España es un productor de textiles importante, eso no significa que las grandes marcas potencien el concepto de imagen-país, algo que sí hace el sector de la moda infantil", cuyos productos son muy reconocidos fuera, explicó a Efe José Antonio Fernandez-Mayoralas, responsable de moda de ICEX.

Las 11 empresas presentan en Playtime Tokio sus colecciones para la primavera-verano de 2017, que incluyen además de ropa infantil (de bebé y hasta los 12 años), zapatos y complementos.

Se trata de 11 pymes que no cuentan con grandes facturaciones y que no constituyen una representación general del sector, si no que han sido agrupadas en torno al concepto exclusivo de sus colecciones, algo que según Fernández-Mayoralas puede atraer mucho al comprador japonés.

Es el caso de, por ejemplo, Picnik, empresa de Barcelona que apuesta por los tejidos ligeros y unos estampados de regusto clásico, o de las prendas cargadas de colorido y desenfado de Nadadelazos, una pyme establecida en Madrid desde 2010.

"El público japonés es detallista y le gustan los productos con un diseño especial. Estas colecciones están pensadas para aquellos que buscan algo más que moda de bajo coste", añade Fernández-Mayorales.

"Se van a encontrar una originalidad en el diseño que no hay en Asia y un gusto por el detalle y la calidad, con muchos productos elaborados con tejidos naturales", afirma.

Pese a la sofisticación de su producción, muchas de estas pequeñas empresas están teniendo que recurrir al establecimiento de tiendas monomarca o franquicias para compensar la progresiva desaparición del canal multimarca, es decir, las boutiques de ropa de toda la vida.

Para potenciar el crecimiento del sector ICEX activó hace 10 años un plan sectorial que en 2016 apoyó con más de medio millón de euros a más de 160 empresas españolas dedicadas a los productos de puericultura y moda infantil.

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Muere la diseñadora francesa Sonia Rykiel, la ‘reina del punto’

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Sonia Rykiel

Sonia Rykiel

La diseñadora francesa Sonia Rykiel, conocida como la 'reina del punto', en particular por sus jerseys, y fundadora de la marca que lleva su nombre, murió la noche del 24 de agosto a los 86 años, según ha anunciado su familia.

Sonia Rykiel, que había nacido en París el 25 de mayo de 1930 con el apellido Flis, falleció como consecuencia de la enfermedad de parkinson, que sufría desde hacía años y de la que ella misma había hablado públicamente.

El presidente francés, François Hollande, fue uno de los primeros en reaccionar apenas pocos minutos después de que trascendiera la noticia y, en un comunicado, destacó que fue "una mujer libre, una pionera que supo trazar su camino".

En un comunicado divulgado por el Elíseo, Hollande recordó que fue ella misma la que creó su empresa de moda y abrió su primera tienda en Saint-Germain-de-Prés, junto al Barrio Latino de París, en mayo de 1968, una fecha particularmente significativa por las revueltas estudiantiles que se produjeron allí en esas fechas.

"Inventó no sólo una moda, sino una actitud, una forma de vivir y de ser, y ofreció a las mujeres libertad de movimiento", señaló el jefe del Estado, que también hizo hincapié en que su estilo es mundialmente conocido y que perdurará "como el símbolo de la alianza destacable del color, de lo natural, de la fluidez y de la luz".

Los elementos que más han marcado el estilo de Rykiel en el mundo de la moda son las rayas, la utilización del negro y el jersey.

Al quedarse embarazada a los 28 años, se dio cuenta de que la ropa que veía en los escaparates, le dejaba de ir bien y, a partir de ahí, diseñó un jersey que tuvo un éxito inmediato.

Es la inventora de la idea de la démode, según la cual es la ropa la que tiene que adaptarse a las mujeres y no a la inversa, lo que se tradujo en vestidos y jerseys confortables y materiales más fluidos.

En 1987 dio un nuevo desarrollo a su marca con una colección para hombre y niños, y una línea de perfumes, accesorios y zapatos.

Más allá de la moda, escribió novelas, produjo obras de teatro o diseñó vestidos para comedias musicales.

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Anthony Vaccarello hace una pausa en la firma que lleva su nombre

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Anthony Vaccarello

Anthony Vaccarello

El diseñador Anthony Vaccarello, director artístico de Yves Saint Laurent, ha anunciado que realizará una pausa en la firma que lleva su nombre para poder concentrarse en su labor al frente de la casa francesa.

La firma Anthony Vaccarello, creada en 2008, no desfilará en la próxima Semana de la Moda de París, dedicada a las colecciones femeninas de la próxima primavera/verano 2017 y que se celebrará del 27 de septiembre al 5 de octubre, informaron los medios italianos.

"La aventura Anthony Vaccarello ha sido extraordinaria, pero ahora siento la necesidad de centrarme totalmente en el nuevo proyecto", dijo el estilista.

Además, Vaccarello agradeció la labor desarrollada por el equipo que ha trabajado con su firma en los últimos años y que ha contribuido a fomentar el "éxito de la marca".

El pasado abril Vaccarello, de 36 años, se convirtió en el nuevo director artístico de Yves Saint Laurent, en sustitución de Hedi Slimane.

Anteriormente, había sido desde 2015 el director artístico de Versus Versace.

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Roberto Verino volverá a la pasarela de Madrid, pero a la alternativa

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Roberto Verino

Roberto Verino

Roberto Verino, quien anunciaba en febrero que no desfilaría durante dos ediciones en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) por un "cambio de estrategia", volverá a subirse a la pasarela pero a la alternativa TRESemmé MFSHOW WOMEN, según lo ha anunciado en rueda de prensa la organización de la pasarela.

Verino será el encargado de clausurar el próximo 15 de septiembre la undécima edición de Madrid Fashion Show, que se celebrará del 12 al 15 de septiembre, en los jardines del Museo del Traje CIPE de Madrid, en una particular pasarela denominada 'NOW', un espacio creado "especialmente para la ocasión", según ha explicado la responsable de Comunicación de Madrid Fashion Show, Blanca Zurita.

El diseñador gallego presentará su colección de mujer para el próximo otoño-invierno, bajo el título 'The Nowers', que "pretende ser un homenaje a un pasado lleno de historia y un futuro aún por escribir", según Zurita.

Conforman el calendario de esta cita madrileña con la moda destinada a la primavera-verano de 2017, diseñadores como Isabel Núñez, Marcos Luengo, Mónica Cordera o las firmas especializadas en tallas curvies, Couchel y Elena Miró.

Desfiles que estarán precedidos por la pasarela de moda masculina, MFSHOW MEN by El Corte Inglés, que se celebrará del 6 al 8 de septiembre, en el mismo enclave del madrileño Museo del Traje CIPE, y que contará, por primera vez, con una representación de los diseños de Gran Canaria Moda Cálida, así como las consolidadas Dapresa y PS Swimwear o las jóvenes talentos, Vevas y Chela Clo.

Además, presentarán sus propuestas Emidio Tucci, encargado de la apertura, Soloio, Tenkey, Lucas Balboa o Félix Ramiro, quien clausurará con su colección los tres días dedicados a la moda de hombre.

Ecoembes reforzará su apuesta por la moda sostenible y continuará su labor de fomentar entre estudiantes, diseñadores e industria el empleo de tejidos elaborados a partir de materiales reciclados, como botellas de plástico, mediante un taller dirigido por el diseñador Rubén Gómez.

"Se impulsará la innovación y sostenibilidad entre los estudiantes de moda", ha asegurado Elena López, gerente de Comunicación de Ecoembes.

En este sentido, Ecoembes promoverá, por segunda vez, que un joven talento pueda desarrollar su propia colección 'cápsula' mediante tejidos elaborados a partir de materiales reciclados.

El ganador de la primera convocatoria fue el jienense Moisés Nieto, cuya propuesta podrá verse también en esta nueva edición de MFSHOW, en la que se dan cita 26 firmas españolas.

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Berluti confirma a Haider Ackermann como su nuevo director creativo

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Haider Ackermann

Haider Ackermann

La firma de moda, zapatería y marroquinería Berluti ha anunciado el fichaje del diseñador de origen colombiano Haider Ackermann como su nuevo director creativo, un cargo que asume de forma inmediata.

Ackermann, con cuya llegada se cierran varios meses de rumores, presentará su primera colección durante la semana de la moda masculina de París de enero de 2017, indicó la empresa en un comunicado.

El diseñador, de 45 años, estudió en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes y lanzó su propia marca en 2003.

Ackermann dijo sentirse muy orgulloso de unirse a Berluti, aseguró que emprender esta nueva aventura le inspira, y destacó que esa marca representa en su opinión la esencia del lujo masculino.

La firma, por su parte, consideró que su talento y compromiso creativo hacen de él la elección perfecta para ese puesto, en el que sucede a Alessandro Sartori, que en febrero fue a trabajar a Ermenegildo Zegna.

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Fernando García y Laura Kim, codirectores de Oscar de la Renta

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Oscar de la Renta

Oscar de la Renta

Los diseñadores Fernando García y su socia en la nueva firma Monse, Laura Kim, han sido nombrados codirectores creativos de Oscar de la Renta, regresando así a la compañía donde se formaron y trabajaron por varios años.

La pareja del momento en el mundo de la moda, cuyas creaciones han usado las actrices Jessica Parker, Lupita Nyong'o o Brie Larson, la cantante Lady Gaga o Amal Clooney, sustituye a Peter Cooping, quien poco antes de la muerte de Oscar de la Renta fue nombrado su director creativo.

Fernando García, dominicano, confirmó a Efe sus nombramientos y dijo que en sus nuevas funciones pondrán en marcha todo lo aprendido con la firma De la Renta y con Monse, que Kim, que también es su pareja, y él lanzaron hace un año.

"Lanzar una compañía (Monse) de cualquier calibre no es fácil, se aprende mucho", señaló García, que tras culminar sus estudios de arquitectura fue reclutado por el propio De la Renta luego de que el famoso diseñador viera sus bocetos.

Kim, que nació en Corea del Sur y creció en Canadá, y García habían sido contratados el pasado febrero como asesores por la firma de Carolina Herrera, que dejan ahora para reintegrarse a su antiguo hogar.

La pareja lanzará su primera colección para De la Renta como directores creativos durante la Semana de la Moda de febrero de 2017 (para otoño/primavera) y continuarán a su vez con su firma Monse, que en un año se ha dado a conocer rápidamente y cuyas creaciones están marcadas por la influencia de su maestro.

Fernando García aseguró a Efe que no será complicado llevar ambas firmas porque ya cuentan con la experiencia de haberlo hecho mientras trabajaron para Carolina Herrera.

"Hemos tenido práctica de dividir nuestra atención entre dos compañías. Fuimos consultores de Carolina Herrera durante una temporada y nos dimos cuenta que es posible dividir la mente entre dos clientes que no tienen nada que ver el uno con el otro", indicó.

"Son dos mundos diferentes y es una gran alegría tener esa libertad como personas creativas, de poder transportarnos de un mundo a otro", afirmó el diseñador y aseguró que está "orgulloso de representar a su país".

Laura Kim, que era directora de diseño, trabajó doce años para De la Renta, y Fernando García, durante seis, y para ellos el famoso diseñador fue su mentor pero también como un padre. Ambos están centrados ahora en su próxima presentación en la Semana de la Moda de Nueva York que comienza la próxima semana.

Monse, que lleva el nombre de la madre española de García, una asturiana que emigró a la República Dominicana donde él nació, está dirigida a una mujer "que trabaja mucho y que necesita que su ropa sea funcional para el día y la noche", según indicó García en otra entrevista con Efe.

Peter Cooping salió de la firma De la Renta el pasado julio, después de dos años, y su director ejecutivo Alex Bolen, que hasta ahora no ha dado una explicación, comenzó la tarea de llenar la vacante, poniendo su mirada en Kim y García, que habían dejado la empresa poco después de la muerte de De la Renta.

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Hortalizas riojanas reproducen creaciones de Balenciaga y Chanel

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Hortalizas

Hortalizas

Alubias, cebollas, berenjenas, tomates, pimientos y guisantes forman parte de los tejidos de los 26 vestidos y trajes confeccionados artesanalmente con hortalizas riojanas de Calahorra, inspirados en creaciones de diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Alexander McQueen y Elie Saab.

La muestra 'Verduras de moda', que se expone hasta el 24 de septiembre en el centro Fundación Caja Rioja-Bankia de Logroño, reúne una selección de las 18 propuestas que cada año se exhiben en la pasarela que se organiza durante las 'Jornadas de la verdura'.

Esta iniciativa ya ha cumplido cinco ediciones gracias al trabajo y creatividad de los alumnos de segundo curso del grado de moda de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR).

Algunos de estos trajes se exhiben habitualmente en el Museo de la Verdura de Calahorra y, por primera vez, se pueden contemplar en una sala de exposiciones como verdaderas obras de arte, por la minuciosidad de sus composiciones y la vistosidad de su colorido.

A la inauguración de la muestra han asistido, entre otros, el presidente del Gobierno de La Rioja, José Ignacio Ceniceros, y los alcaldes de Logroño, Concepción Gamarra, y de Calahorra, Luis Martínez-Portillo, a quienes ha guiado en la visita la profesora que coordina el proyecto, Cristina García Sigüenza.

Detrás de cada diseño hay decenas de horas de minucioso trabajo, manual y artesanal en su gran parte, ya que la pasarela comienza a definirse en el mes de noviembre, cuando esta profesora del Grado de Moda propone a sus alumnos un diseñador "de los grandes" y comienzan a elegir sus creaciones más impactantes.

Desde 2012, con esta iniciativa, los estudiantes de la ESDIR han rendido homenaje a Madeleine Vionnet, Elie Saab, Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga y, en la edición de este año, a Alexander McQueen, cuyos diseños "transgresores" permitió adaptar estilismos muy coloristas gracias a las hortalizas calagurritanas.

García Sigüenza ha detallado que los alumnos, quienes han llegado a quedarse cosiendo alguna vez hasta las tres de la mañana para completar el trabajo, tienen que realizar un trabajo previo para deshidratar y secar las verduras.

Así, como piezas de pedrería o sutiles lentejuelas, han utilizado alubias, caparrones, granos de maíz y otras semillas, que incrustan en delicados tejidos como la gasa.

Otros de los productos de la huerta riojana empleados en estos trajes son puerros, brócoli, berenjenas, hojas de laurel, rábanos, tomates cherry y lombarda.

Las peladuras marrones de las cebollas permiten realizar flores y con hojas de diferentes verduras han podido imitar complicados bordados con texturas muy conseguidas.

En la muestra se puede admirar un impresionante traje de novia confeccionado con pieles de ajo y coliflor, además de un abrigo corto realizado con vainas de guisante, previamente ensartadas en una tira para evitar que se desprendan, y que parece elaborado con plumas verdes.

García Sigüenza ha detallado que, a lo largo de las ediciones, han logrado depurar la técnica para conseguir que la materia prima no se rompa porque tiene que tener un proceso previo de secado, ya que el producto fresco es muy perecedero.

Por ejemplo, para conseguir la piel exterior de los ajos pero que salga entera, una alumna tuvo que hervir y después pelar cientos de cabezas, con los que posteriormente elaboró una delicada confección.

Cuando ya tienen claro el diseñador y los vestidos que van a imitar, la coordinadora del proyecto realiza pequeños diseños a escala para que los alumnos comprueben cómo van ensartados los patrones y, después, se toman medidas muy precisas a las modelos porque los trajes pesan mucho y deben ir muy ajustados.

Además de los vestidos, en la exposición se puede ver un vídeo con los desfiles, fotografías de las pasarelas y dos collares y una pulsera realizadas por el joyero calagurritano José Ángel Domínguez.

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La moda deportiva es más que tendencia y se rinde a los años 90

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Moda deportiva

 

Moda deportiva

Que Bella Hadid se pasee por el aeropuerto con un chándal de Adidas y lo combine con un top o que Rihanna sea el centro de las miradas en Nueva York con su chándal de corchetes y sus Manolo Blahnik no es casualidad, las dos son el ejemplo de que la moda deportiva de los años 90 es tendencia y de que todo lo que la rodea es chic.

Ahora que el verano está dando los últimos coletazos es un buen momento para renovar el armario y hacerse con todo tipo de prendas deportivas con espíritu noventero, que se caracterizan por la sobriedad en formas y colores. Por ejemplo, JD Sports propone combinar el blanco que se ha usado durante los meses de verano con los tonos más oscuros de azul, los grises metalizados y el negro intenso: cuatro propuestas de color para acertar en la transición del verano al otoño.

Para completar el look noventero son imprescindibles las camisetas de manga corta con tiras de color tanto en las mangas como en el cuello, estilo ringer tee. Son perfectas para completar un look deportivo o triunfar adaptando el estilo retro para salir de fiesta. El toque final son las chaquetas acolchadas, una prenda icónica que triunfó a finales de los 80 y principios de los 90. Ellesse ha seleccionado unos modelos, de venta exclusiva en JD Sports, con los que afrontar con éxito los días más grises del otoño.

Este otoño, la mochila sale de las aulas para inundar las calles. Es el complemento estrella, y tal y como sucedió en los noventa, es la pieza clave para completar un estilismo con el que captar todas las miradas. JD ofrece una amplia variedad de estilos en marcas como Nike, Adidas, Timberland, The North Face y Vans. Las gorras, como las que suele llevar Kylie Jenner, que las combina incluso con los looks más sexys, también han perdido la connotación informal y son el accesorio perfecto para llenar de color los outfits.

Aunque no hay nada más elegante que un buen par de zapatos con mucho tacón, no son nada cómodos. Las zapatillas de deporte se han convertido en un imprescindible en el armario de toda fashionista que se precie... desde que Karl Lagerfeld las subiera a la pasarela en 2014 entre sus propuestas para Chanel. Llegaron para quedarse. El calzado deportivo es clave, sobre todo aquellos modelos legendarios que marcaron a toda una generación.

Nike apuesta por renovar un clásico como las Nike Air Huarache Ultra Breathe en una inesperada combinación de texturas que mezcla neopreno, espuma perforada y malla. Las míticas zapatillas diseñadas por Tinker Hatfield a principios de los noventa mantienen sus rasgos de identidad como la correa elástica y la estructura de goma en el talón y ofrecen la máxima transpiración y el peso más ligero. Otro modelo con el que completar un look inspirado en los noventa es el Air Presto de Nike, disponible en monocromo negro para dar un toque desenfadado a los estilismos.

Uno de los principales referentes de los noventa son las zapatillas blancas con el reinado indiscutible de las Adidas Superstar y Adidas Stan Smith. Prácticas, versátiles y cómodas, el modelo clásico se reinterpreta para adaptarse a las nuevas tendencias. Para las chicas será difícil elegir entre las Superstars monocromo negras, en cuero liso y brillante o las Adidas Originals Stan Smith con sutiles toques de oro rosado, unas zapatillas de venta exclusiva en JD Sports.

A finales de los 80 se lanzó el modelo mítico del running Adidas ZX Flux, pionero en introducir materiales más ligeros e innovar en el diseño para permitir el movimiento natural del pie. En otoño es otro de los modelos que se rescatan del pasado y se actualizan para proporcionar la máxima comodidad en un estilo retro. La nueva versión de las Adidas ZX Flux se caracteriza por el minimalismo para que destaquen las tres tiras de cuero en azul intenso.

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La muñeca Nancy vuelve al quiosco vestida de moda española

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Nancy

Nancy

La creatividad de diez diseñadores de la moda de España se ha puesto al servicio de una de las muñecas más populares, Nancy de Famosa, a la que han ataviado con sus exclusivos diseños, en una colección de vestidos y fascículos, a la venta en quioscos o por suscripción y que ayer se han presentado en Madrid.

La colección de Planeta DeAgostini, ideada en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y Famosa, consta de cuarenta entregas y está compuesta por diseños de pasarela con sus complementos, firmados por Ailanto, Ana Locking, Devota & Lomba, Juan Duyos, Francis Montesinos, Hannibal Laguna, Ion Fiz, Juanjo Oliva, Roberto Torretta y Roberto Verino.

Una colección que sale a la calle a un precio que ronda los cinco euros y que consta de un diseño para Nancy y un fascículo explicativo sobre el creador que la viste, su inspiración, y un repaso por la moda de las décadas de los 60 y los 70, cuando nació la muñeca.

"Se ha cuidado hasta el más mínimo detalle", ha explicado durante la presentación de la colección de 'alta costura' para Nancy, José Miguel Toledo, gerente general de Famosa.

Las muñecas Nancy de Famosa, que salieron al mercado en 1968, son parte de la historia doméstica de cada uno, ha declarado el presidente de ACME y diseñador, Modesto Lomba.

"Nancy forma parte de nuestra propia historia, por lo que tener la oportunidad de reactualizarla es un verdadero honor".

Modesto Lomba, que ha creado para la muñeca un vestido de noche, en rojo, con un solo tirante, plisado, confeccionado en tul, ha afirmado que "Nancy ha sido un símbolo de la ilusión y la elegancia para muchas mujeres de nuestro país".

Motivo por el que ACME quiere resaltar "el valor y la importancia" de esta colección de vestidos y fascículos para la muñeca más popular de Famosa como "un guiño a la alta costura y a las mujeres de toda una generación".

Durante la presentación, a la que acudieron todos los diseñadores, salvo Roberto Verino y los hermanos Ailanto, los creadores de moda española posaron, en una foto de familia, con sus respectivas muñecas, vestidas de noche en tonalidades que iban del clásico negro, al rojo, pasando por los colores de moda como los pasteles en azul y rosa.

Hannibal Laguna, que afirmó que Nancy es "una muñeca entrañable", ha diseñado dos vestidos para el juguete, un traje dorado, que subió a la pasarela hace años, y otro, el diseño que abre 'Vestidos de Grandes Diseñadores', que presentó en 2012 en la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, dentro de su colección 'Satin Doll'.

Un vestido inspirado "en la infancia y los juegos", con drapeados en tafetán y formas globulares, que plasma los comienzos del diseñador cuando creaba vestidos para las muñecas de su hermana.

Al igual que Ion Fiz, cuya Nancy luce un vestido de falda larga acampanada de plumas, en negro, y en la parte superior, unos tirantes de tul adornados con flores y acompañados por guantes al codo, blancos, que nace de sus recuerdos de infancia, cuando jugaba con las muñecas de su hermana, sus primeros maniquíes.

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Mfshow Men despierta al hombre atrevido, sin miedo al color

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Pasarela masculina

Pasarela masculina

Mfshow Men ha abierto la pasarela que, durante tres días, presentará las propuestas de moda masculina para la primavera-verano 2017 dirigidas a un hombre contemporáneo, atrevido y sin complejos, que no tiene miedo al color, explica a EFE, Piero Rosin, el diseñador de la firma.

Una amplia gama de trajes blancos de lino han llenado de luz una pasarela sobre la que también se han visto malvas, "un tono de plena tendencia", dice Rosin, y en la que también han estado presentes toques de fresa, verde y marrón. Prendas para un hombre que "le gusta vestir bien sin renunciar a la comodidad".

Pantalones de talle alto y pata ancha, incluso en el esmoquin, que combina con sandalias, son la base de una colección en la que la intención es que "la ropa sea la protagonista", por lo que los complementos ocupan un espacio mínimo.

Ya la apertura de la segunda jornada de la pasarela, hoy miércoles, irá de la mano del desfile conjunto de las firmas de baño Moda Cálida, Chela Clo y Dapresa.

El grancanario, Jorge Toledo, creador de Chela Clo, se inspira en los 90 en su tercera colección, con la que espera un "salto profesional cualitativo". Trajes de baño largos con estampados pixelados, comecocos y corazones en tonos flúor y pastel.

Dapresa presentará 'Nasty', la colección masculina con la que desfiló en la pasarela Moda Cálida "ampliada", comenta el diseñador, en una muestra en la que el negro es el tono estrella.

El miércoles continuará con Soloio y su colección 'Campamento', que se inspira en la estética boy scout para descubrir "la nobleza del hombre, su valentía y el despertar de la naturaleza", explica Alejandra Brizio, su directora creativa.

Colores vivos que comunican con la tierra, marrones, verdes esmeralda, ocres en diferentes gamas y "un guiño al rosa del atardecer" son los tonos bases para llamar la atención de un hombre fuerte "que se atreve con todo".

Tejidos nobles, con el algodón como apoyo principal y nexo natural, son los que construyen una colección que presenta bañadores y pantalones pijama, "flexibles y cómodos", además de pantalones cortos.

La pasión por el cine clásico, una vez más, define al hombre ', que clausurará la segunda jornada de Mfshow.

El punto de referencia lo marcará la serie 'Retorno a Brideshead', inspiración por la que la firma trasladará su desfile a una casa palacio del XIX donde sus diseños se ensamblan a la perfección con el ambiente.

Tenkey juega a combinar la formalidad de algunas prendas con notas de sport, que dan como resultado creaciones "muy dispares entre sí", que abarcan desde los trajes de tres piezas con chaleco a juego hasta las sudaderas con letra bordada en el torso, explica Clemente Gómez, diseñador de la firma.

Ángela Guerra, alma máter de Fox Haus, abrirá la jornada del jueves con una colección inspirada en el Pacífico mexicano, California y Hawai, donde "materiales rústicos y colores naturales se imprimen en tejidos frescos".

Guerra alimenta al hombre contemporáneo, "que busca renovarse, que le gustan las experiencias vitales".

Lino, además de algodones gruesos, donde el hilo se percibe, viscosas y, por primera vez, "denim" son telas que en las que se imprimen estampados sutiles y "donde tampoco faltan las rayas".

El ecuador de la jornada lo ocupará la firma Lucas Balboa que presentará una colección con el hilo argumental de la película "Muerte en Venecia", "sin llegar a ser tan decimonónico", dice el creador de la marca, que ha tenido también muy presente su fascinación por Saint Laurent.

Balboa no oculta la emoción de estar de nuevo sobre la pasarela con un patronaje que "entalla la figura masculina", definida por el british style que caracteriza sus diseños.

Tonos "líricos" como albaricoques, melocotón, rosa empolvado o estampados florales son sus apuestas para un hombre que "no teme perder su masculinidad".

Felix Ramiro será la firma encargada de clausurar Mfshow Men con "looks arriesgados, dirigidos a un hombre aventurero que apuesta por la buena sastrería", apunta Miguel Ángel Ramiro, diseñador, junto a su padre, de la firma.

Tejidos naturales como linos, algodones o lanas frías son la base de patrones desenfadados, con "diferentes estructuras" y creados con técnicas artesanales para hombres "atrevidos que no renuncian a la buena sastrería".

Apuestan por colores arriesgados, incluso para su línea de ceremonia y noche, con la que dan un giro de 180 grados.

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La moda se prepara para su ‘vuelta al cole’ en la New York Fashion Week

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Nueva York

Nueva York

La Semana de la Moda de Nueva York arranca hoy su edición de septiembre como la tradicional vuelta al cole de diseñadores y 'fashionistas', que adelantarán las propuestas de la industria para la primavera/verano 2017.

En la jornada previa al inicio de los desfiles del primer día, mostrarán en sus ateliers sus propuestas algunos jóvenes diseñadores, entre ellos los alumnos de la Parson, la firma God Save de Queen o A moi, de la mano de la joven madrileña Alejandra Alonso Rojas.

Asimismo, el gran diseñador y cineasta Tom Ford, que hace solo unos días presentó en el Festival de Cine de Venecia 'Nocturnal Animals', mostrará sus tendencias para esta primavera/verano.

Ford, que se ausentó de la edición de febrero de esta Semana de la Moda de Nueva York, se ha sumado junto a otras firmas como Tommy Hilfigher a la nueva estrategia comercial de llevar a tiendas la colección que acaban de mostrar en la pasarela, en vez de esperar seis meses.

Hoy es el turno de los primeros desfiles del calendario formal, entre ellos la española Desigual, que junto a Custo Barcelona y Delpozo, de Josep Font, el día 11 y 14, respectivamente, forman la tríada de la representación de España

El siempre elegante Ralph Lauren o la firma preferida de la primera dama Michelle Obama, Narciso Rodríguez, están entre las propuestas más esperadas, siempre con el permiso de otros clásicos como Vera Wang, Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Carolina Herrara, Jason Wu, Diane von Fustenberg o Zac Posen.

Este septiembre Calvin Klein se toma un respiro al estar en "temporada de transición creativa" contaron a Efe.

Más allá de las firmas reconocidas, se celebrarán decenas de eventos paralelos, entre ellos un desfile de diseñadores LGBT en el Brooklyn Museum.

La Semana de la Moda de Nueva York de septiembre moviliza, según cifras publicadas por The New York Times, cerca de 900 millones de dólares (804,8 millones de euros) en el área de Nueva York, más que el maratón de la ciudad o el Abierto de EE.UU. de tenis, que se solapará con la moda los próximos cuatro días.

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